근대적 사운드스케이프의 형성: 1920년대와 30년대 음악문화의 변이와 (재)구성에 관한 연구 (“Formation of Modern Soundscape” : A Study on Metamorphose and (Re)construction of Music Culture in 1920s and 1930s)

서지정보

· 발행기관 : 한양대학교 음악연구소
· 수록지 정보 : 음악논단 / 31권 / 235 ~ 256페이지
· 저자명 : 송화숙

초록

1920년대와 30년대는, 19세기 말 이후로 가속화 되어오던 ‘음악적 근대성’의 지표들이 극적으로 가시화 되어가는 시기이다. 신식 음악교육 제도와 음악단체들의 설립, 새로운 음악 매체들의 등장은 새로운 음악적 환경을 만들어냈으며, 이에 따라 ‘통일적/통합적’으로 상정되었던 기존의 음악생산방식과 전유의 관습은 전통음악, 서양예술음악, 대중음악이라는 다양한 카테고리로 분화되기 시작한다. 이와 더불어 더욱 주목해야 할 것은,음악을 경험한다거나 체험한다는 것이 특정한 계층(예컨대 궁중 음악, 귀족음악)이나 기능(노동요, 연희음악, 제례음악 등)에 따라 특별한 이벤트로존재하는 것이 아니라 일상생활 곳곳 어디서든 경험할 수 있는 일상적 요소로 자리 잡게 되었다는 점이다. 집안에서나 길거리, 카페나 다방, 백화점이나 악기점에서 음악은 일상적으로 경험될 수 있었으며, 이는 장르나 형식이나 선율에 대한 지적이고 전문적인 판단 이전에 ‘소리’ 그 자체로 감각되었다. 음악적 일상성의 확립이라는 역동적 변이과정은 일차적으로 새로운 음악생산 기술의 도입과 연관되는 것이지만 보다 중요한 지점은 바로이러한 새로운 ‘사운드적 시공간’의 형성을 통해 음악적 감각하기의 방식이 전이 되었다는데 있다. 본 논문은 이러한 전환과정을 사운드스케이프개념을 중심으로 서술한다.

영어초록

During the 1920s and 30s the indicators of musical modernityhad been dramatically visualized, its oncoming was acceleratingsince the end of the 19th century. The emergence of new musiceducation systems, music organizations and musical media hasestablished new musical environment, thus old convention, thatthe ‘unified/integrated’ approaches to music production andappropriation, began to differentiated into a variety of categories,traditional music, western (art)music, and popular music. Evenwith this it should be noted that music experience was no moreas special events, rather than seperated along certain class (forexample, court music, aristocratic music) or function (worksong,festival music, ritual music), had become a element of everydaylife. In the house or in the street, cafes, coffee shop, and stores,music was routinely experienced, that was perceived more'sound' itself, than professional judgement about genre or style.
This paper attempts to describe this conversion process on theconcept of soundscape.

참고자료

· 없음