<알렉산드르 넵스키> 영화음악 재고 : 아도르노의 비판에 대한 에이젠슈테인 미학의 옹호 (A Reassessment of Alexander Nevsky's Film Music: Defending Eisenstein's Aesthetics against Adorno's Critique)

서지정보

· 발행기관 : 연세대학교 인문학연구원
· 수록지 정보 : 인문과학 / 132권 / 205 ~ 240페이지
· 저자명 : 신혜경

초록

이 글은 아도르노와 아이슬러가 영화를 위한 작곡 에서 비판적으로 검토한 <알렉산드르 넵스키> 영화음악을 재검토하고, 영상과 음악의 관계에 대한 에이젠슈테인의 미학적 관점을 살펴본다. 이 책에서 아도르노는 영화음악의 편견과 나쁜 관행을 비판하고, 신음악의 자원을 활용한 새로운 영화음악을 주장한다. 특히 영화에서 영상과 음악의 관계는 직접적인 유사성이 아니라 차이에 근거한 매개, “질문과 대답, 긍정과 부정, 현상과 본질의 관계”가 되어야 하는데, 이에 대한 반례로 비판하는 작품이 에이젠슈테인과 프로코피예프가 협업한 <알렉산드르 넵스키> “빙판 위의 전투” 시퀀스의 영화음악이다.
에이젠슈테인에 대한 아도르노의 평가는 이중적인데, 한편으로 에이젠슈테인은 탁월한 미학적 사유를 펼친 유일하게 중요한 감독일 뿐 아니라 작곡가와의 생산적인 협업을 성취한 감독으로 긍정적으로 평가받는다. 다른 한편 에이젠슈테인은 움직임이나 리듬과 같은 추상적 언어를 사용하지만, 결국 음악을 영상에 종속시켜 두 매체를 동일하게 만든다는 날카로운 비판을 받는다.
이에 대해 이 글은 에이젠슈테인의 텍스트를 충실히 독해함으로써 그가 “수직 몽타주” 개념을 통해 <알렉산드르 넵스키>에서의 영상과 음악의 관계를 어떻게 주장했는지 검토하고, 이러한 그의 이념이 작곡 및 녹음 과정에서 프로코피예프에 의해 어떻게 실현되었는지 살펴본다. 영상과 음악의 “가약성” 혹은 “내적 동시성(동기화)”라는 그의 개념은 움직임의 단순한 운율적 또는 시각적 일치가 아니라 영화의 주제 및 정서와 상응하는 총체적 개념 이미지를 강조하는 것이며, 단순한 미키마우징 기법이 아니다. 그리하여 이 글은 에이젠슈테인에 대한 아도르노 비판의 타당성을 검토하고 그에 대한 부당한 오해로부터 그의 이념을 구제하고자 한다. 나아가 이 글은 영화를 위한 작곡 에서 아도르노가 요청한 영화음악의 새로운 미학이 <알렉산드르 넵스키>에서 실험되고 있음을 밝힌다.

영어초록

This paper aims to defend Eisenstein’s aesthetics with an examination of the film music in Alexander Nevsky in response to the critiques presented by Adorno and Eisler in their collaborative work Composing for the Films. In this text, Adorno interrogates the prejudices of typical film music in the motion-picture industry and advocates a new aesthetic that harnesses new musical resources. He contends that the relationship between image and sound in film should be characterized by difference and contrast rather than similarity, as a dynamic of “question and answer, affirmation and negation, appearance and essence.” The sequence "The Battle on the Ice" from Alexander Nevsky is presented as a counter-example, criticized for completely subordinating the music to the picture without any independent musical requirements, and conflating the two media. In contrast, this study reassesses Adorno's critiques and aims to rectify misconceptions regarding Eisenstein's aesthetic contributions. To this end, it elucidates Eisenstein's concept of vertical montage and examines his perspective on the interplay between the picture and the sound. Additionally, it explores the innovative experiments undertaken by Prokofiev in the composition and recording of the film music. Moreover, it asserts that Alexander Nevsky’s film music seeks to establish a "fruitful tension" between the picture and the music, as posited by Adorno.

참고자료

· 없음