피리협주곡의 시대별 전개양상 (Periodical Development of the Piri Concerto)

서지정보

· 발행기관 : 이화여자대학교 음악연구소
· 수록지 정보 : 이화음악논집 / 22권 / 3호 / 183 ~ 213페이지
· 저자명 : 윤형욱

초록

본 논문은 피리협주곡의 시대별 전개양상을 통해 피리협주곡을 총체적으로 살펴보는데 그 목적이 있다. 최초의 피리협주곡이 창작된 시기부터 2017년까지를 시간적 범위에 두고 사회·문화상황과 주요 작곡가의 업적에 따라 ‘태동기’, ‘성장기’, ‘확장기’, ‘전성기’ 네 개의 시기로 구분하여 각 시기의 특징을 살펴보았다.
‘태동기’는 1950~1970년대까지로 1957년 발표된 최초의 피리협주곡을 시작으로 국가 주체의 작곡 공모전을 통해 정악과 메나리 등 전통음악을 용재로 한 피리협주곡들이 발표되기 시작하였다. ‘성장기’는 1980년대로 국악 대중화의 영향으로 서양음악어법을 적극적으로 활용한 작품들이 발표되었다. 또한 판소리와 사물놀이, 산조에 대한 대중적인 관심은 피리협주곡까지 전파되어 산조를 소재로 한 작품이 작곡되었다. ‘확장기’는 1990년대로 작곡가들이 다양한 소재와 감정을 표현하기 시작했으며, 개량악기를 사용한 협연곡이 등장하였다. 또한 악기 연주자들이 작곡에 활발하게 참여하기 시작하였다. ‘전성기’는 2000년대 이후로 새로운 세대의 작곡가들이 등장해 다양한 어법과 소재를 활용하여 개성이 드러나는 피리협주곡을 작곡하기 시작하였다. 그로 인해 피리협주곡이 양적·질적으로 비약적 팽창을 이루었다. 또한 피리 연주법의 한계를 극복하고자 피리연주가들은 서양 관악기의 연주법을 피리에 도입하여 피리 연주법을 확장시키고자 하였다.
이상의 연구를 통하여 피리협주곡의 전개양상을 살펴보았다. 피리협주곡은 창작음악의 역사적 흐름과 함께 성장하였으며, 현재도 계속 해서 성장해 나가는 과정에 있다. 앞으로 피리협주곡이 더욱 발전해 나가기 위해선 현재 피리협주곡이 갖고 있는 음악적 한계와 이를 극복할 수 있는 방안을 모색하여야 한다. 본 연구를 통해 피리협주곡의 전개양상을 살펴보는 것이 그 방안을 찾는데 많은 도움이 되었으면 한다.

영어초록

Compared to a continuous performances of piri concerto, the study about this subject is only limited the analysis of solo melody and the techniques. This research has its purpose on looking into piri concerto on the whole through chronological changing process. The chronological period is divided into 4 stages. Embryonic stage, growing stage, expansion stage and golden stage along with social, cultural circumstances and major composers’ achievement.
For embryonic stage from 1950s to 1970s, piri concerto using traditional music like Jeong-Ak and Maenari was announced through composition contest hosted by the country after the very first piri concerto by Kim Hee Jo Folk Song Sketch for Piri and Orchestra.
1980s, we call it growing stage. During this period, because of the influence of Guk-Ak’s popularization, western musical expression was appeared to existing musical pieces. Also, popular interest toward Pansori, Samulnori, and Sanjo was spread to a subject matter of piri concerto. Thus, Sanjo became a theme of a musical piece.
In 1990s which was expansion stage, various composers started to express different emotions and materials. Collaboration appeared with the use of improved instrument. And also instrument players actively participated in composing.
Lastly, new generation composers appeared and made piri concerto using variety of materials and techniques during golden age. Thus, piri concerto grew rapidly both in quality and quantity. Moreover, to overcome the limitation of piri techniques, piri performers brought the techniques of western instrument to broaden the techniques of piri.
This study closely looked into developments of piri concerto. Piri concerto developed hand in hand with the history of creative music and it goes on even at present. To overcome and develop the piri concerto, we have to find the limitation and its solution. Through this study, hopefully it will.

참고자료

· 없음