영상제작 수업, 창작과 지도의 어려움 그리고 생각해 볼 수 있는 해결 방법들 (Video Production Classes, Creative and Instructional Challenges, and Possible Solutions)

서지정보

· 발행기관 : 한국예술교육학회
· 수록지 정보 : 예술교육연구 / 22권 / 1호 / 1 ~ 16페이지
· 저자명 : 김삼력

초록

이 연구는 영상제작 수업 과정에서 단계별로 학생들이 겪게 되는 창작의 어려움에 대해 살펴보고 교원이이 난관들을 지도하며 해결할 방법을 찾아보는 데 목적이 있으며 그 결과는 다음과 같다. 먼저 팀 구성 단계에서는 팀을 구성할 수 없는 학생들이 팀을 구할 수 있도록 아이스브레이킹에 수업 시간을 할애하고, 팀 인원수나 특정 전공의 편중을 막기 위해 팀의 인원수와 전공 배분에 대한 가이드라인을 제시해야 한다. 또한, 팀 편성 이전에 프리프로덕션 이후의 분쟁을 방지하기 위해 제작의 동기, 한 학기의 스케줄 등에 대한 협의가 필요하다. 스토리텔링 창작 단계에서 아이템이 없는 문제를 해결하기 위해서는 방학 중 비교과 프로그램의 운영을통해 스토리텔링 개발을 완료하는 방법이 있다. 학생들이 스토리텔링의 각 단계를 무시하고 시나리오 등 최종완성 단계로 직행하는 경향을 수정해 주기 위해서는, 완성 스토리텔링을 스텝 아웃라인을 통해 트리트먼트로해체하는 작업을 진행해 단계별 창작의 효과를 직접 배우도록 하는 것이 적절하다. 창작 과정에서 이루어지는피드백 역시 학생의 수준을 고려한다는 원칙에 맞게 진행해야만 학생들에게 도움이 될 수 있다. 또한, 이를 위해 적절한 스토리텔링 창작과 교육 경험이 있는 교원이 배치되어야 한다. 프리프로덕션 단계에서 스태프의 숫자를 확보하기 위해서는 팀원 중 일부를 비어 있는 포지션의 스태프로 중복해서 지정하거나 부족한 보조 스태프는 팀원 이외에서 충당하려는 노력이 필요하다. 프리프로덕션의 적절한 운영을 위해 팀원들은 스케줄 협의가 필요하고 교수자는 원활한 프리프로덕션 진행을 위해 수업 시간 일부를 회의에 배정해 주어야 한다. 이와함께 예산, 촬영회차와 관련된 팀원 간 이견이 발생하지 않도록 프리프로덕션 초기에 합의가 필요하고, 스토리텔링의 완성 문제로 일정이 지연되는 문제를 방지하기 위해 창작 마감일을 설정해야 한다. 이 단계에서 비수도권 전공 학생들은 주말 활동의 어려움, 캐스팅에 따른 추가 비용 발생 등 페널티가 있는데, 이를 해결하기 위해 대학과 지자체는 주말 활동의 장려를 위한 프로그램의 운영, 제작비지원 등을 해야 한다. 프로덕션 단계에서 학생들이 준비한 촬영 분량을 일정 안에 소화하지 못하는 문제는 우선 장면의 마스터 쇼트를 최우선 촬영하는 것으로 해결할 수 있다. 또한, 일정의 부족을 해결하기 위해서는 보충 촬영을 진행해야 하는데 미리 날짜를 확보해 둘 필요가 있다. 촬영 시기 기자재 부족 문제는 각 팀의 촬영 시기를 분산함으로써 일시적으로 해결할 수 있고, 근본적으로는 대학의 기자재 통합 관리와 전산화를 통해 각 전공 장비의 공유와 대여 집중 시기확인 등으로 그 과부하를 줄일 수 있다. 포스트프로덕션에서 사운드 믹싱이 생략되는 문제는 관련 교과목과 특강의 편성이 필요하고 학생들의 사운드 소프트웨어 구독에 따른 부담을 완화하기 위한 실습비 편성이 필요하다. 또한, 사운드 스튜디오와의 협약을 통해 작업 비용을 인하하고 실습비 일부를 지원하는 체계도 필요하다.
그러나 예산 문제로 이 방법들이 불가능하다면 촬영 현장에서 해당 장면을 후시녹음하고 배경음도 녹음해 오도록 지도해야 한다. 그리고 편집 수업에서 편집 소프트웨어의 사운드 믹싱에 대한 이해도를 높이는 수업 진행역시 필요하다. 포스트프로덕션에서 러닝타임이 길어지는 문제를 해결하기 위해 촬영의 난이도와 완성도는 별개라는 점을 지도하고 편집의 객관성이 유지될 수 있도록 연출자가 아닌 별도의 편집자를 지정하도록 해야 한다. 또한, 피드백 이전과 이후의 편집본을 비교하는 시간을 가져 완성도 높은 편집본이 되도록 해야 한다. 최종시사 이후에도 작품이 미완성으로 남는 문제는 성적처리 전에 다시 작품을 점검하는 절차를 만들어야 한다. 그리고 연말 학과 페스티벌을 개최해 완성된 작품을 상영하도록 하고 시상 등이 더해진다면 학생에게는 공식상영의 장이 생기고 격려가 되어 완성에 대한 동기 유발이 되리라 판단한다.

영어초록

The purpose of this study was to examine the creative difficulties students face at different stages of the Video Production class process and to find out how faculty members can address these diffi- culties in their teaching and guidance. At the team formation stage, class hours should be devoted to ice-breaking so that students who are unable to form a team can find one, and guidelines should be set for the number of teams and the distribution of majors to avoid skewing the number of teams or the number of majors. Also, before teams are formed, it is necessary to discuss the motivation for the production and the semester’s schedule, etc. to avoid post-production disputes. To solve the problem of not having items in the storytelling creation stage, one way to complete storytelling development is to run a non-curricular program during the school holidays. To correct the tendency of students to ignore each stage of storytelling and go straight to the final product, such as a screenplay, it is ap- propriate to deconstruct the finished story into treatments with a step-outline so that they can learn the effectiveness of step-by-step creation. Feedback during the creation process can also be helpful to students if it is organized according to the principle of considering the student’s level. In addition, it is important to have faculty with the right experience in storytelling creation and teaching. In order to ensure the number of staff in the pre-production stage, it is necessary to assign some of the team members to vacant positions or to try to fill in the lack of support staff from outside the team. Team members should coordinate their schedules, and instructors should allocate some class time for meet- ings to ensure that pre-production runs smoothly. In addition, agreements need to be made early in pre-production to avoid disagreements between team members regarding budget and filming session, and to set creative deadlines to avoid delays due to storytelling completion issues. At this stage, ma- jors from non-capital regions have penalties such as difficulties in weekend activities and additional costs for casting, so universities and local governments should operate programs to encourage week- end activities and support production costs. In the production stage, the problem of not being able to fulfill the amount of shooting prepared by students within the schedule can be solved by prioritiz- ing the shooting of master shots of scenes first. Also, to solve the shortage of the schedule, it is nec- essary to organize supplementary shoots and secure dates in advance. The problem of equipment shortage can be temporarily solved by distributing the shooting periods of each team, and the over- load can be reduced by sharing equipment for each major and checking when to focus on rental through the integrated management and computerization of equipment at the university. The problem of omitting sound mixing in post-production can be solved by organizing related courses and special lectures, and organizing practical training expenses to ease the burden of sound software sub-scriptions for students. It is also necessary to organize agreements with sound studios to reduce the cost of work and support some of the practical training expenses. However, if this is not possible due to budgetary constraints, students should be encouraged to post-sync the scene on location and re- cord the background sound. In editing classes, students should be taught to understand sound mixing in editing software. To solve the problem of long running times in post-production, it is necessary to teach students that the difficulty of the shot is not the same as the quality of the shot and to assign a separate editor to maintain objectivity in editing. They should also take the time to compare the before and after edits to make sure they are as polished as possible. If the work is still incomplete after the final draft, create a process for revisiting the work before grading. In addition, organizing a departmental festival at the end of the year to showcase the finished work, with awards, would pro- vide students with a formal venue to showcase their work and provide encouragement and motivation for completion.

참고자료

· 없음