일제시기 조선 ‘영화계’의 형성과 ‘영화인’의 탄생 (The Formation of the “Film World” and Birth of the “Cineaste” in Colonial Korea)

서지정보

· 발행기관 : 한국사연구회
· 수록지 정보 : 한국사연구 / 188호 / 73 ~ 114페이지
· 저자명 : 이하나

초록

이 글은 이른바 현대성의 총아인 영화가 조선에 도래한 이래, 영화를 둘러싼 다양한 직업들이 어떻게 분화되고 고유한 역할을 부여받으며 전문성을 확보해 가는지를 ‘영화인’의 탄생이라는 관점에서 다룬 글이다. 초창기 영화가 상영되는 방식은 전통적인 연희와 완벽히 분리된 상태가 아니었으며, 따라서 연행이나 연희와 완전히 분리된 ‘영화계’는 처음엔 독립적으로 존재하지 않았다. 이는 ‘영화인’ 역시 독립적이고 전문적인 직업으로 인정받기 어려웠다는 것을 뜻한다. 초기 극장 안에서 이루어지던 줄타기, 무용, 연극, 연주, 환등 및 활동사진 등 다양한 연행 레파토리를 준비하고 실행했던 주체와 초창기 활동사진을 만들고 상영했던 주체는 결국 동일한 사람들이었다. 이들 업계를 지칭하는 말로 ‘연예계’와 ‘흥행계’라는 말이 사용되었다. 양자는 강조점이 다를 뿐 주로 연극과 영화에 종사하는 사람들을 지칭하는 용어였다. 연극과 영화는 공연/상영의 장소나 제작 주체, 연행 주체 면에서 인력풀을 공유했다. 극장에서 ‘활동사진’ 보다는 ‘영화’라는 말을 선호하게 되고 주요 극장들이 점차 상설 영화관으로 자리를 잡으면서 ‘영화계’라는 용어는 ‘흥행계’, ‘연예계’로부터 독립적으로 쓰이기 시작했다. ‘영화인’들은 스스로를 ‘활동사진패’와 구별하면서 영화업을 범주화하고 전문화하며 자부심을 드러냈다. 1920년대 중후반부터 1930년대 초반에 이르는 시기에 영화인 교육단체가 만들어지면서 시행한 연구생 제도와 일본에서의 전문 영화교육, 그리고 영화 전문잡지의 탄생은 ‘영화계와 ‘영화인’이라는 개념과 범주가 만들어지고 명확해지는 계기가 되었다. 특히 ‘영화인’이라는 상이 만들어지는 과정은 직업적 분화와 전문화의 방향이었으며, 이에 따라 ‘영화인’의 직업적 정체성과 자의식이 확립되어 갔다. 그러나 분화되고 전문화된 ‘영화인’이 될수록 지난 시절의 지식인형 ‘영화인’에서 기능적 ‘영화인’으로 변모되어 간 것이, 이들을 친일의 길로 가게 했던 중대한 배경이 되었다. 하지만 조선의 ‘영화인’들이 산업이자 오락이자 예술이라는 영화의 본질을 재확인해 나가는 과정에서, 그리고 이상과 현실 사이의 길항관계 속에서 자기 정체성을 찾아갔다는 것은 훗날 한국영화가 가지게 될 상업주의와 작가주의의 공존이라는 특성을 일찌감치 예고하는 것이기도 했다.

영어초록

This article examines how the “cineaste” (yŏnghwain) was born with the introduction of cinema, the darling of modernity, in Korea and film professions divided and established their roles and expertise. The first film screenings were not completely divorced from theater and live performances, and hence thenotion of a “film industry” did not initially exist. In other words, “cineastes”were not recognized as an independent or specialized profession. Nothing demarcated those who prepared and exhibited various shows such as tightrope acts, dance, plays, music performances, stereoscope and motion picture viewings from those who made and screened early motion pictures; such fields were labeled as “entertainment” (yŏnyegye) and “show business” (hŭnghaenggye). Both terms were used to describe people working in theater and film, with the sole quality distinguishing them their emphasis. Initially, theater and film shared the same performance and screening venues and producers, as well as the same labor pool for acting. As theaters came to prefer using the term “film” tode scribe “motion pictures” and renowned theaters gradually transitioned into permanent cinemas, the term “film industry” emerged to differentiate itself from “entertainment” and “show business.” “Cineastes” differentiated themselves from “motion picture crews,” taking pride in the professionalization andgrowth of the film industry into its own category. The formation of filmmaking education organizations,the system of film students, film education in Japan, and the birth of film magazines during the mid-1920s to early 1930s helped to further define the concepts and categories of the “film industry” and “cineastes.” The image of the “cineaste” especially became more specialized, consolidating their professional identity and self- consciousness. However, the more specialized and differentiated “cineastes” became, the more their role changed from an intellectual to a functional one, pushing them into collaborating with the Japanese. Yet, the process of reaffirming the essence of film as business, entertainment, and art by Korea’s “cineastes,” and the search for their identity in the conflict between their ideals and reality, prefigured the coexistence of commercialism and auteurism of Korean cinema today.

참고자료

· 없음