오니시 야수아키의 설치 작품 속에서빈 공간과 보이지 않는 공기의 숨결을 통한 비움의 의미 (The Meaning of Emptiness through the empty space and the breath of air invisible in the installation works of Onishi Yasuaki)

서지정보

· 발행기관 : 예술과미디어학회
· 수록지 정보 : 예술과 미디어 / 16권 / 2호 / 71 ~ 96페이지
· 저자명 : 김현숙

초록

우리는 설치 작품에서 빈 공간과 공기를 다르게 고려해야 할까? 조각가이자 설치작가인 오니시 야수야키(Onishi Yasuaki)에게 빈 공간은 영감을 주는 공간이며, 설치 작업에 중요한 요소이다. 우리가 비어 있다고 생각하는 빈 공간은 보이지 않는 물질들로 가득 차 있으며, 우리 삶에 필요한 공기도 그 안에 있다. 보이지 않는 공간과 보이지 않는 물질들이 우리 가까이에 있지만, 우리는 일반적으로 그것을 잊고 산다. 잡을 수도 없는 공기가 보이지도 않는다고 해서, 그것이 존재하지 않는다고 말할 수 없다는 것을 우리는 알고 있다.
오니시 야수야키(Onishi Yasuaki)는 보이지 않는 것, 공간, 공기, 음의 공간(negative space) 등에 관심을 갖는다. 그는 얇은 비닐(폴리에틸렌, polyethylene)이나 검은 액체 접착제(핫 글루, hot glue)와 같은 가벼운 소재를 사용하여 빛, 공기와 같은 비 물질, 혹은 무형 물질의 도움으로 보이지 않는 것을 드러나게 한다. 그의 작품들 중에서, 특히 <수직 볼륨(벌티컬 볼륨, Vertical Volume)> 시리즈, <일상의 간격(데일리 디스텐스, Daily distance)>, <원(가와, Gawa)>, <공기 모양 만들기(쉐이핑 에어, Shaping air: 유동적 숨결(어 브레스 오브 머빌리티, A breath of mobility)>, 그리고 <수직 공간(벌티컬 스페이스, Vertical Space)> 작품들을 분석하면서, 보이지 않는 공기, 숨, 기(氣, 원초적인 숨)의 의미와, 순야타(Sunyata, 비움)의 어원인 스비(Svi)와 원 “○”으로 표현되는 불교의 원상(圓相)에서 비움의 의미를 알아본다. 또한 전형적인 조각의 일반적인 과정을 따르지 않는 그의 작품에서, 조각에서의 “음의 공간(negative space)”과, 시공간의 의미를 지닌 “사이 간(間)”, 그리고 미학 개념으로 일본에서 사용되는 “마(ma, 間)”와의 연관성을 찾아본다. 오니시 야수야키(Onishi Yasuaki)의 작품을 통해, 우리는 빈 공간과 가득 찬 공간, 보이는 공간과 보이지 않는 공간, 물질성과 비 물질성에 대해서도 생각한다.
사람과 사람 사이에 –간(間)– 보이지 않는 그 공간을 통해 우리는 서로 대화하고 바라본다. 우리의 울림을 전해주는 그 공기와 공간은 비어 있는 듯 보이기 때문에 시각적인 비움이 있지만, 사실상 그것은 비어있지 않기에, 마음을 비웠을 때 찾아오는 가득한 충만처럼, 정신적인 비움과 관련이 있다. 비어 있어 보이지만, 비어있지 않은(공기와 무형 물질로 가득한) 공간을 통해, 비움과 바람에 비유해 표현된 불교의 진공(眞空)의 의미를 상기해본다. 우리 가까이에 늘 존재하는 공기와 빈 공간을 사용한 오니시 야수야키(Onishi Yasuaki)의 설치 작품은 보이지 않는 그 공기와 빈 공간의 가치를 일깨워 준다.

영어초록

Should we consider differently the empty space and air in the installation work? For Onishi Yasuaki, the empty space is an essential place for installation work and inspiration. The empty space that we think is empty is filled with substances that are invisible. The air that is necessary for our life is also in it. The invisible space and invisible materials are near us, but we generally forget about it. The empty space is filled with air, but it can not be seen or captured. We know that it can not be said that it does not exist because it is not visible.
Onishi Yasuaki (1979-), Japanese sculptor and installator, is interested in the invisible, space, air, negative space, etc. He reveals what is not seen, using a light material such as a black liquid adhesive (hot glue), with the support of non-material materials such as light, air or other intangible materials. Among his works, in particular, in analyzing the works of the serie Vertical Volume, Daily distance, Gawa (circle), Shaping air: A breath of mobility and Vertical Space, we look for the meaning of invisible air, breath, ki (气, primitive breath), Svi, the etymology of Sunyata, the circle of Buddhism expressed as an empty circle, “○” wonsang원상(圓相), and the meaning of emptiness. In his work, which does not follow the general process of typical sculpture, we can find the connection with the meaning of “negative space” and the term korean gan “간(間)” has the meaning of ‘between’ or ‘interspace’, space-time, as the japanese word kan or “ma(間)” that use as a concept of aesthetics in Japan. Through the work of Onishi Yasuaki, we think about empty space, full space, visible space and invisible space, materialism and nonmateriality.
Between man – gan 간(間) – through the unseen space - we talk and look at each other. The air and space that conveys our echoing seem to be empty, so there is a physical emptiness, but in fact it is not empty, so it has to do with spiritual emptiness, like a fullness that comes when you are emptied. Through the space that seems empty, but not empty (filled with air and intangibles), we recall the meaning of the Buddhist emptiness jingong진공(眞空) expressed in analogy with the wind. Onishi Yasuaki evokes us of the value the invisible air and empty space through his installation work, using air and empty space which always exist near us.

참고자료

· 없음