검은 구멍에 빠진 탈주선 : 거스 반 산트의 [죽음 삼부작]에 나타난 현대 영화의 시간-이미지 분석 (“A Trilogy of Requiem" The Study on the Modern Cinema's Time-Image in Gus Van Sant's)

서지정보

· 발행기관 : 영상예술학회
· 수록지 정보 : 영상예술연구 / 11호 / 61 ~ 84페이지
· 저자명 : 강소원

초록

이 글은 거스 반 산트의‘죽음 삼부작’이라고 불리는 <게리>(2002), <엘리펀트> (2003), <라스트 데이즈>(2005)를 통해 현대 영화의 시간-이미지를 분석하고자 한다.
질 들뢰즈가 주창한 현대영화의 시간-이미지를 이론 틀로 삼고 그의 철학적 개념들을차용하면서 죽음 삼부작의 내러티브 전략과 재현 방식을 구체적으로 논하고자 했다.
또한 1945년 이차대전 이후 현대영화의 흐름이 동시대 현대영화로 오면서 어떠한 변화를 가지는지도 언급하고자 했다.
실화에서 모티브를 끌어온 이 세편의 영화는 공히 젊은이의 죽음을 그리면서 그것의 원인이나 실제를 규명하거나 설명하려 하지 않는다는 점에서 다소 극단적인 반응을 이끌어냈던 논쟁적인 영화다. 거기서 감독은 대중매체의 보도를 성찰하고 전유하는 방식으로 TV표준화면사이즈인 1.33: 1의 화면비율로 디지털 매체를 택했다. 그리고최소화된 플롯은 목적 없이 방황하는 인물의 효과 없는 행위들로 대부분 채워 넣었다.
그럼으로써 사건을 비사건화시키고 다수의 롱테이크 속에 사건 중심에 있는 죽은 시간을 담았다. 이는 단일한 진실의 존재에 의문을 표하며 죽음에 대한 사유를 전개하는감독의 윤리적 태도가 반영된 결과이기도 하다.
이러한 몇몇 형식적 도약과 그것이 토대한 사유의 틀은 기본적으로 근대적 가치(단일성, 총체성, 자기동일성, 주체성, 진실 등)에 의문을 표한다. 그것은 등장인물들의 뒤통수를 따라다니는 카메라로 포착함으로써 얼굴이 지니는 근대적 함의를 재고하고 주체성의 문제를 제기하는 방식으로 나타나기도 한다. 이러한 얼굴성의 해체와함께 주체성과 정체성 개념은 이름과 인물 이중체를 통해 다시 한번 재고된다. 또한얼굴중심주의를 전복시키는 방식은 시각 이미지와 이접된 사운드 이미지를 통해 시각중심주의를 문제삼는 스타일로 이어진다. 삼부작에 사용된 사운드 설계는 비선형적이며 환원적인 시간 구조가 드러내는 분열을 능가하는 급진적인 방식을 선보인다.
이처럼 우리의 판단 체계를 깨뜨리는 시간 구조와 서사의 근본적인 폐기 그리고 불가해한 사운드 기호들은 현대 영화의 재현 전통을 따르면서도 동시에 그것을 급진적으로 혁신하는 것으로 보인다. 여기서 나타난 분별불가능성, 설명불가능성, 결정불가능성 등은 직접적인 시간-이미지의 특징이라 할 것이다.

영어초록

This analyzes a series of 3 films directed by Gus Van Sant. The films which we call a trilogy of requiem are Gerry (2002), Elephant (2003) and The Last Days (2004). One is Gerry dealing with two men who accompany each other and cross the desert but one of them just survives in the film. Another is Elephant that depicts a nonselective massacre, happened in some high school.
The other is The Last Days. The last shows what the Rock Star did the night before he commits suicide. Anyway three films have something like‘Death’in common. So it sounds natural that we call them “A Trilogy of Requiem”.
They are all based on true stories. They are all adopting digital format and all talking about young people’s death in the minimalized ways.
When we talk about other common grounds among three films, Any of three doesn’t explain the causes and effects and results of the death but also care about the least probable context. As the director only focused on creating the unique sound and time-image, all of the 3 films can’t help being controversial.
This intends to go over how the modern cinema’s time-image related to the strategy and representation for the narrative in the Trilogy of ‘Requiem’works.
On this occasion, the theoretical basis for this analysis comes from Gilles Deleuze’s philosophical ideas and general idea for the time-image which was mentioned in Cinema 1, 2, which he wrote. And also this will show you how films have been changed since 1945, the world-war Ⅱ.
Gus Van Sant followed and innovated rapidly tradition of the contemporary modern cinema’s time-image through “A Trilogy of Requiem”. The timeimage consists of‘Long take’that reflects the real time in full,‘Bal(l)ade’ adopting walking or wandering replaced as an effective acting, ‘Minimalized plot’(destroying narratives),‘Shot’catching back of the head, ‘Following the camera’,‘The dismantlement of identity through the name and Double’, ‘Question of the truth’to itself,‘Making events eventless’,‘Disjunction between images and sound’and so forth.
These are kinds of strategies succeeding to the modern cinemas against the tradition of classical cinemas overwhelming as movement-images. These also have questions of the contemporary implicative meaning including totalities, unity, identity, subjectivity, truth, soul and so forth. So that means Gus Van Sant created a new form of contemporary modern cinema.

참고자료

· 없음