핑총(Ping Chong)의 시청각적 이미지를 통한 연출기법 (A study on Ping Chong's Directing Method through Visual and Aural Images)

서지정보

· 발행기관 : 한국드라마학회
· 수록지 정보 : 드라마 연구 / 30호 / 213 ~ 245페이지
· 저자명 : 손정우

초록

본 연구의 목적은 현대 연출가들이 다양한 표현매체를 이용하여 장면, 인물, 공간이미지를 구축하는데 주목하고, 그 양상을 핑총(Ping Chong, 1946~ )의 연출작품을 통해서 고찰하는데 있다. 연출가들이 이미지의 창조를 위해 사용하는 재료로는 작가의 대본과 같은 언어적인 것, 배우의 움직임·무대장치·소품·의상·분장·조명·영상·공간 등의 시각적인 것, 그리고 음악·음향 등 청각적인 것을 들 수 있다. 연출가들은 이러한 언어적, 시각적, 청각적 표현매체를 작품의 내용 및 형식에 따라 다양하게 변용하면서 자신만의 개성 있는 색깔로 관객과 소통하기 위해 고심해 왔다.
시각 예술가, 멀티미디어 예술가로 지칭되고 있는 핑 총은 언어적 기능을 최소화 시키는 대신 비언어적 다양한 시청각재료를 조합한 다매체 복합공연을 추구하였다. 그의 작품에 나타나는 연출적 특성으로, 자기 반영적인 텍스트 구축, 탈 장르화, 탈 형식화, 대중문화의 적극적인 수용을 들 수 있다. 핑총은 어린 시절 미국으로 이민 와서 체험한 ‘이방인’들의 소외된 삶을 자신의 작품 속에 자전적 형식으로 반영하였으며, 자신의 주제를 구체적으로 드러내는 방법에 있어 무용, 음악, 인형극, 그림자극과 같은 타 예술을 미학적으로 조합하여 음악극, 무용극, 멀티미디어극, 영화, 연극 등 제3의 새로운 변종(hybrid)예술을 창조하였다. 또 한편 핑총은 존재하는 모든 것이 다 예술이 될 수 있다는 연극철학을 배경으로 영상, 영화, 만화, 소설, 팝송, 아크로바틱, 무용, 팬터마임 같은 다양한 대중예술을 연출작업의 소재로 이용하여 다차원적인 무대공간을 창조하였다. <밝음(Brightness)>, <레이너와 칼(Rainer and Knife)> 같은 무용극 형식의 공연을 연출하는가 하면, <카와디언(Kwaiden)>에서는 인형전문가인 루드위그(J Ludwig)와 함께 영화와 인형극이 합성된 독특한 형식의 공연을 만들어 내었다. 본고에서 필자는 기존의 연극과 여러 가지 측면에서 개념적 차이를 지니고 있는 핑총의 다매체복합공연에 대한 연출적 접근방법을 고찰함으로써, 국내 연출가들의 연출 작업에 미약하나마 도움이 되고자 한다.

영어초록

This essay is about Ping Chong's directing process in order to communicate with audience. One of the director's core activity is communication. It is precisely his capability of exact and imaginative communication with actor, designer and audience. For chong, theatre is a place of mystery, where unusual things happen. Therefore he dose not set his works in a certain style. He is always willing to experiment new things, searching for new forms and expressions, and to work with different elements.
To visually reinforce his concept, Chong employs variety of the theatrical techniques. Some of which could be summarized thus: First, He used a multi-media format, using different modes of expression-music, dance, movies, still photography, painting, sculpture, as well as toys and puppetry. For example, in the production of <Deshima>, he combines such elements as Van Gogh's painting,Javanese court dance, jitterbug dance and projected text. Second, he recedes the drama's linear quality and sometimes disappears altogether. In most traditional drama, the sequence of events is based on ordinary causation. However, Chong’s structural strategy emphasizes scene over sequence, the moment over the chain of events. By lifting images and scenes out of the flow of the story and concomitantly de-emphasizing narrative connections. Chong's pieces have no plots in the traditional sense and do not proceed in a logical linear order. Chong formulate each of his plays' acts with heightened intensity. He presents a series of scenes that sometimes seem almost haphazardly thrown together, but which blend thematically. Each scene contains a special aura or presence rather than existing as a section of a flowing narrative structure. Third, throughout his work Chong emphasizes dance and film as a way toward a performing style and delivering a message. For example, he often favors awkward movement, eccentric dance and unnatural poses. Even a normal movement like working is de-familiarized when a character's journey is represented by an actor pacing back and forth across the stage repetitively. A familiar pose such as resting an arm on a table is alienated by sustaining it for a very long time.

참고자료

· 없음