(2026학년도 1학기, 중간과제물, 테마가있는음악여행, 공통형) 1. 교재 36쪽 상단에 있는 중세-단성음악인 <예수 부활 대축일 미사의 키리에> 와 11세기 이후 다성음악의 대표 주자 중 하나인 작곡가 레오냉(Leonin)의 오르가눔 <비데룬트 옴네스> 두 음원을 비교 관점에서 감상한 후, 아래 질문에 순서대로 답하시오. 2. 교재 76쪽의 <비발디 바

소개

(2026학년도 1학기, 중간과제물, 테마가있는음악여행, 공통형)
1. 교재 36쪽 상단에 있는 중세-단성음악인 <예수 부활 대축일 미사의 ‘키리에’> 와 11세기 이후 다성음악의 대표 주자 중 하나인 작곡가 레오냉(Leonin)의 오르가눔 <비데룬트 옴네스> 두 음원을 비교 관점에서 감상한 후, 아래 질문에 순서대로 답하였습니다.
1) 단성음악과 다성음악의 음향적 차이가 무엇인지 자신의 생각을 서술하였습니다.
2) ‘가사를 전달하고’ 중세 교회의 권위를 설파하는 측면에서 단성음악과 다성음악 중 무엇이 더 유리할지 선택하고 그 이유를 서술하였습니다.
3) 작곡가 기욤드마쇼의 '나의 끝은 나의 시작이요'는 그의 대표적인 세속음악곡이다. 이 곡을 감상하고, 앞에서 들은 두 개의 종교음악(키리에, 비데룬트 옴네스)에 비해 세속적인 음악으로 들리는지, 자신의 의견과 생각을 자유롭게 생각하였습니다.
2. 교재 76쪽의 <비발디 바이올린 협주곡 <사계> 중 '가을 제1악장을 감상하고 가장 흥미롭게 감상한 지정을 선택하고 그 이유를 설명하였습니다.
3. 교재 제4장 규범을 확립한 고전음악을 읽고, 교재에 있는 내용만을 근거로 하여 작곡가 모차르트와 베토벤의 차이점은 무엇이라고 생각하는지, 차이점을 3가지로 요약하여 작성하였습니다.

목차

1. 교재 36쪽 상단에 있는 중세의 단성음악인 <예수 부활 대축일 미사의 ‘키리에’> 와 11세기 이후 다성음악의 대표 주자 중 하나인 작곡가 레오냉(Leonin)의 오르가눔 <비데룬트 옴네스> 두 음원을 비교 관점에서 감상한 후, 아래 질문에 순서대로 답하시오.
1) 단성음악과 다성음악의 음향적 차이가 무엇인지 자신의 생각을 서술하시오.
2) ‘가사를 전달하고’ 중세 교회의 권위를 설파하는 측면에서 단성음악과 다성음악 중 무엇이 더 유리할지 선택하고 그 이유를 서술하시오.
3) 작곡가 기욤드마쇼의 '나의 끝은 나의 시작이요'는 그의 대표적인 세속음악곡이다. 이 곡을 감상하고, 앞에서 들은 두 개의 종교음악(키리에, 비데룬트 옴네스)에 비해 세속적인 음악으로 들리는지, 자신의 의견과 생각을 자유롭게 생각하시오.

2. 교재 76쪽의 <비발디 바이올린 협주곡 <사계> 중 '가을 제1악장을 감상하고 가장 흥미롭게 감상한 지정을 선택하고 그 이유를 설명하시오.

3. 교재 제4장 규범을 확립한 고전음악을 읽고, 교재에 있는 내용만을 근거로 하여 작곡가 모차르트와 베토벤의 차이점은 무엇이라고 생각하는지, 차이점을 3가지로 요약하여 작성하시오.
1) 작곡 의도에서의 차이
2) 작곡 과정에서의 차이
3) 작곡 방식(형식과 표현)에서의 차이

4. 참고자료

본문내용

<예수 부활 대축일 미사의 ‘키리에’> (단성음악)를 들었을 때 가장 먼저 느껴지는 것은 오직 하나의 선율만이 존재한다는 압도적인 단순함과 통일감이다. 모든 성부(목소리)가 완전히 동일한 멜로디를 동시에 부르기 때문에 소리가 마치 하나의 거대한 목소리로 합쳐져 교회 전체를 가득 채우는 듯하다. 맑고 투명한 음색이 천천히, 매우 느린 템포로 흘러가며 공간에 메아리치듯 퍼진다. 장식이나 화려함이 전혀 없어서 소리가 직선적이고 순수하게 느껴지며, 각 음절이 명확하게 구분되어 가사가 선명하게 전달된다. 마치 고요한 산속에서 혼자 기도하는 듯한 고독하면서도 집중된 울림이 들려, 듣는 동안 마음이 차분해지고 명상적인 상태로 이끌린다. 리듬도 자유롭고 말의 자연스러운 흐름(텍스트 중심의 리듬)을 따르기 때문에, 음악이라기보다는 ‘말하는 듯한 노래’나 ‘기도의 연장’처럼 느껴진다. 전체적으로 공간을 채우는 소리가 단일하고 균일해서, 청취자가 그 선율 하나에 온전히 몰입하게 만드는 힘이 있다.
반대로 레오냉(Leonin)의 오르가눔 <비데룬트 옴네스> (다성음악)를 들으면 소리의 층위와 복잡함이 즉시 압도적으로 다가온다. 낮은 테너 성부(기존 그레고리오 성가 멜로디)가 매우 길고 지속적으로 드론처럼 길게 끌며 받쳐주는 동안, 그 위로 높은 상부 성부(두 번째 목소리)가 한 음절당 수십에서 수백 개의 음으로 이루어진 긴 멜리즈마(장식 선율)를 자유롭게 펼쳐나간다. 그래서 소리가 단순한 한 줄이 아니라 여러 층으로 쌓여 움직이는 입체적인 질감으로 느껴진다. 테너의 안정적이고 느린 지속음 위에 상부 선율이 화려하게 장식되며 춤추듯 움직이기 때문에 공간감과 깊이가 생기고, 마치 교회 천장에 여러 목소리가 동시에 메아리치는 듯한 웅장함과 신비로움이 느껴진다. 리듬적으로도 테너는 거의 움직이지 않고 고정된 반면 상부는 자유롭고 불규칙하게 흐르기 때문에, 전체 소리가 ‘정지된 기반 위에 자유롭게 떠도는 선율’처럼 들린다.

참고자료

· 성연주, 김서림, 미묘, 서정민갑, 성혜인, 이예지(2026), 테마가있는음악여행, 한국방송통신대학교출판문화원
· (링크: https://youtu.be/wBhYmillp2M?si=raM6EtoCinLLmStQ)
· (링크: https://youtu.be/p9WQly/Pra?si=o_tPtEs[THReznxj]
· (링크: https://youtu.be/ddfPr4IN2MM?si=XeGzrA9bpY/DookX)
· (링크 https://youtu.be/QUP050BnZko?si_WhbWgcDozZ3Tca)