(현대의서양문화 C형) 현대서양미술에서 팝아트는 자본주의와 대중문화를 적극적으로 반영하는 미술이다. 팝아트의 형식은 특히 이러한 사회적 환경과 조응하는데, 팝아트가 주로 사용하는 미술의 형식에 대해 설명하고, 이 형식에 부합하는 사회적 그리고 경제적 현상에 대해서 서술하시오.

소개

현대의서양문화
C형: 현대서양미술에서 팝아트는 자본주의와 대중문화를 적극적으로 반영하는 미술이다. 팝아트의 형식은 특히 이러한 사회적 환경과 조응하는데, 팝아트가 주로 사용하는 미술의 형식에 대해 설명하고, 이 형식에 부합하는 사회적 그리고 경제적 현상에 대해서 서술하시오.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1) 팝아트의 의미와 역사
2) 팝아트의 표현방식
3) 팝아트의 미술 형식에 들어맞는 사회·경제적 현상

Ⅲ. 결론

Ⅳ. 참고문헌

본문내용

최근 들어 많은 사람이 카페나 가게, 혹은 자신의 집을 실내 장식할 때 팝아트를 사용하는 경우가 많다. 고전적인 예술작품으로 실내 장식을 꾸미는 것보다 훨씬 세련되고, 현대적인 분위기를 풍기게 하기 때문이다. 사람들은 팝아트의 강렬한 색감이나 인상에 매료되었고, 유명 브랜드들은 팝아트 작가들과의 협업을 통해 제품을 생산하는 때도 많아졌다. 팝아트는 파퓰러 아트의 줄임 말로이다. 대체로 많은 사람이 팝아트를 미국에서 시작한 것으로 알고 있는데, 사실은 1950년도 영국에서 처음 생겨났다. 1949년에 영국에서 프랜시스 베이컨이 팝아트가 시작되는 데 큰 영향을 주었고, 리처드 해밀턴은 원하는 이미지들을 잡지에서 오려내어 붙이는 콜라주 기법을 통해 팝아트의 시초가 되었다고 볼 수 있다. 원래 팝아트는 사회 비판적인 성격으로 시작되었다, 하지만 팝아트가 미국으로 넘어가게 되면서 대중문화와 소비문화를 적극적으로 반영하고 수용하는 성격으로 탈바꿈하게 되었다. 대표적인 작가로 앤디 워홀이나, 로이 리히텐슈타인, 재스퍼 존스 등의 팝아트 작가들이 등장하여 두각을 나타내었고 대중들에게 한 걸음 더 다가가게 되었다. 팝아트의 제왕이라고도 불리는 앤디 워홀은 포스트모던 미술이 형성되는 과정과 개념에 큰 영향을 끼쳤고, 20세기 가장 영향력 있는 미술가로 평가되고 있다. 워홀은 뉴욕의 화려함과 새로운 생활양식을 동경했으며 대학을 졸업한 뒤 잡지나 카탈로그의 삽화를 그리는 등 상업미술에 몸을 담게 되었다. 워홀은 일상 속에서 쉽게 만날 수 있는 콜라나 통조림, 수세미, 마트의 진열대 등을 소재로 그림을 그렸다. 또한, 사교계의 유명인사나 연예인의 초상화를 그리기도 했는데, 판화나 실크 스크린 기법을 활용했다. 대중적으로 가장 많이 알려진 메릴린 먼로도 앤디 워홀의 작품 중 하나다. 워홀은 이후에 팩토리라는 스튜디오를 만들게 되었고, 대량생산 시스템의 개념을 예술에 적용해 판화와 폴라로이드 작품, 영화까지 자신의 활동영역을 넓혔다.

참고자료

· 경제상식사전 (김민구)
· 벤처스퀘어(조은주) [경매로 170만 달러…앤디워홀, 블록체인과 만나다]