현대의서양문화 ) 현대서양미술에서 팝아트는 자본주의와 대중문화를 적극적으로 반영하는 미술이다. 팝아트의 형식은 특히 이러한 사회적 환경과 조응하는데, 팝아트가 주로 사용하는 미술의 형식에 대해 설명하고, 이 형식에 부합하는 사회적 그리

목차

1. 서론

2. 본론
(1) 팝아트 미술의 형식
(2) 팝아트 형식에 영향을 준 사회적 및 경제적 현상

3. 결론

4. 출처 및 참고문헌

본문내용

1. 서론
팝아트는 현대의 예술, 제품, 패션 등 많은 분야에 영향을 미치고 있는 예술의 한 갈래이다. 팝아트는 기존 미술에서 벗어나 다양한 방향성을 제시하고 엘리트 계층만이 향유하던 예술이라는 문화를 대중이 즐길 수 있는 문화로 만들었다는 것에 의의가 있다. 이런 팝아트 문화의 특성을 살펴보면 팝아트가 발달하던 1950년대 중반부터 1960년대의 미국의 시대적 상황과 사회적, 경제적 현상에 많은 영향을 많이 받았으며 이를 반영하여 특성이 발전했다는 것을 알 수 있다. 본고에서는 팝아트 미술의 형식이 영향을 받은 사회적, 경제적 상황 및 현상에 대해 논하고자 한다.

2. 본론
(1) 팝아트 미술의 형식
팝아트는 1960년대 초기 미국에서 발달한 구상회화의 한 경향이다. ‘대중 예술’이라는 의미의 파퓰러 아트 (Popular Art)의 줄인 말인 팝아트, 그 시작은 1950년대 중반에 영국과 미국에서 거의 동시에 같은 이름으로 출발하였다. 그러나 팝아트라는 명칭이 정식으로 먼저 형성되었던 영국에서는 20세기 대중문화를 자본주의의 부산물이자 대중 소비사회의 저급한 산물들로 간주했다. 이들은 이제껏 미술사에서 다루었던 고급미술, 순수미술, 즉 High art의 범주에서 벗어난 일상적인 미술, 아마추어적인 저급예술(Low art)이라는 비판을 받았다. 학문적인 관점에서 비판 당하며 좀처럼 기를 펴지 못하던 영국의 상황과는 다르게 미국에서는 물론 영국과 같이 팝아트를 저급 예술로 취급하는 비판의 목소리는 있었지만 다양한 작가들이 자신의 소신대로 활동하며 뉴욕을 중심으로 본격적으로 팝아트를 발달시키기 시작했다. 이러한 대표적인 작가로는 마릴린 먼로와 같은 대중적인 스타의 얼굴이나 캠벨 통조림 수프 등 대중생산품 등의 이미지를 재현한 앤디 워홀(Andy Warhol), 캔버스 위에 그림을 그리는 전통적인 방식을 거부하고 일상의 사물과 버려지거나 파기된 것들을 조합하여 만든 일종의 확대된 개념의 콜라주 미술로, 회화와 조각 두 형식 모두를 아우르는......<중 략>

참고자료

· 김선영, 「Jean-Charles de Castelbajac 작품에 나타난 팝아트의 표현 특성 」, 『The Research Journal of the Costume Culture』, 제22권 제5호, 2014. 김선정, 김태용, 「미술과 일상성의 전치와 병합: 팝 아트(Pop Art)와 후기모더니즘의 시작」, 『미국사연구』, 제11권, 2000.