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4차 산업혁명 속 공연예술과 멀티미디어 콘텐츠: 국립현대미술관 현장 답사 관람 후기 - 최우람의 '작은 방주'2025.05.021. 4차 산업혁명과 공연예술 4차 산업혁명 시대에 공연예술과 멀티미디어 콘텐츠가 어떻게 발전하고 있는지 살펴보고, 국립현대미술관에서 열린 '최우람의 작은 방주' 전시를 통해 예술과 기술의 융합을 확인할 수 있었다. 작가는 버려진 자동차 부품을 활용하여 새로운 예술 작품을 창조함으로써 환경 문제와 인간의 삶에 대한 메시지를 전달하고 있다. 2. 업사이클링 예술 최우람 작가의 '작은 방주'는 버려진 자동차 부품을 활용한 업사이클링 예술 작품이다. 폐차된 자동차의 전조등과 후미등을 재활용하여 별모양의 조명 작품을 만들어냈으며, 이를 통...2025.05.02
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AI(인공지능)이 음향산업에 미치게 될 영향2025.01.191. 미래 음향 산업 성장 분야 미래에 성장할 음향 산업 분야로는 가정용 음향 시스템, 자동차 음향 시스템, 공연 음향 시스템, 프로 오디오 시스템으로 구분할 수 있다. 가정용 음향 시스템 수요는 중산층 증가와 가정용 엔터테인먼트 관심 증가로 인해 계속 증가하고 있다. 자동차 음향 시스템은 자동차 사양 향상과 엔터테인먼트 수요 증가로 인해 수요가 증가하고 있다. 공연 음향 시스템은 공연 증가와 음질에 대한 관심 증가로 인해 수요가 증가하고 있다. 프로 오디오 시스템은 미디어 산업 성장과 음질에 대한 관심 증가로 인해 주목받고 있다....2025.01.19
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신디사이저(Synthesizer)의 발전에 대하여2025.05.011. 신디사이저의 정의 신디사이저는 여러 주파소나 파형 소리를 합성해서 새로운 소리를 만드는 혹은 저장된 음색을 사용자가 자신의 역량에 맞추어서 전자적인 변조를 만들어낼 수 있는 악기를 뜻한다. 이는 전자악기의 원류로써 전자악기계의 최강자라고 할 수 있다. 2. 신디사이저의 발전 과정 신디사이저의 발전은 약 100년의 역사를 가지고 있다. 1897년 Telharmonium이라는 최초의 전자악기가 등장했고, 1934년 하몬드 오르간이 개발되었다. 이후 진공관 기술의 발전, 로버트 모그 박사의 소형 신디사이저 양산 등을 거쳐 현대의 신...2025.05.01
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실감형문화콘텐츠 사례 조사 - 스피어(Sphere)에 대하여2025.01.151. 실감형 문화콘텐츠 - 스피어(Sphere) 2023년 9월, 미국 라스베이거스에 세계 최대 규모의 구형 건물 '스피어'가 들어섰다. 스피어는 공연장의 목적으로 설립되었으며 전 세계에서 가장 큰 원형 건축물이라는 타이틀을 갖고 있다. 스피어의 건물 외벽엔 엑소스피어라는 LED 스크린이 120만 개가 설치되어 360도 어디서든 영상을 시청할 수 있다. 스피어 내부에는 빔포밍 시스템이 적용된 16만 개의 스피커와 구체를 따라 뒤덮인 16K LED 스크린으로 구성되어 있다. 이와 같은 압도적인 스케일 속에 스피어의 첫 무대는 아일랜드...2025.01.15
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4차산업혁명 속 공연예술과 멀티미디어콘텐츠_발터 벤야민의 기술복제시대의 예술작품에 대하여2025.04.291. 벤야민이 바라본 복제기술의 발달 발터 벤야민은 예술작품의 기술적 복제가 가능해지면서 예술작품의 아우라가 점차 훼손되었다고 보았습니다. 하지만 복제의 대량화로 인해 예술작품을 대중에게 더 알릴 수 있는 기회가 되었다고 생각했습니다. 사진기술의 발달로 예술과 사진의 관계에 대한 논쟁이 시작되었지만, 이는 예술사에서 한 획을 긋는 사건이었습니다. 복제기술의 발달은 예술작품의 가능성을 열어주기도 했지만 위험성도 대두되었습니다. 2. 아우라 벤야민은 복제기술의 발달로 예술작품의 아우라, 즉 예술작품 원작이 가진 진실성과 광채 등의 가치...2025.04.29
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코로나19 이후 겪고 새로운 미디어 시대를 맞이한 플랫폼들의 다양한 활용 중 메타버스를 활용한 예술공연기획 사례 조사 및 분석2025.05.141. 메타버스 공연 코로나19로 인한 공연예술계의 변화에 대한 사례 조사를 통해 메타버스를 활용한 예술공연기획 사례를 분석하였다. 국내 최초 메타버스 힙합 공연 '퓨처리스트 소셜 클럽'과 국내 최초 '돝섬 메타버스 달빛축제', 바이올리니스트 유진박의 메타버스 공간 밴드 공연, 마포M클래식축제의 메타버스 공연 등 다양한 사례를 살펴보았다. 이를 통해 메타버스 공연의 특징과 장단점, 향후 발전 가능성 등을 확인할 수 있었다. 2. NFT와 메타버스 NFT(대체 불가능 토큰)와 메타버스의 결합으로 새로운 형식의 예술품 시장이 열리고 있다...2025.05.14
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공연예술의 디지털 전환과 새로운 가능성2025.04.251. 21세기 디지털 테크놀로지 시대 21세기는 디지털 테크놀로지의 시대입니다. COVID-19 시대에 공연예술은 큰 위기를 맞이했으며, 공연장이 닫히고 모든 공연예술을 인터넷, TV 등의 매체를 통해 감상해야 했습니다. 대중문화와 디지털 혁명의 시대는 공연예술에 변화를 요구하고 있습니다. 2. 공연예술의 현장성과 변화의 필요성 공연예술의 가장 큰 특징은 현장성이며, 공연예술계는 이 특성에 사로잡혀 보수적이었습니다. 하지만 현장성이라는 특성 때문에 온라인 공연 스트리밍이나 디지털 기술을 접목한 공연제작에 대해 부정적인 시각이 있었습...2025.04.25
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4차 산업혁명 속 공연예술과 멀티미디어콘텐츠2025.04.291. 4차 산업혁명이 멀티미디어 콘텐츠와 공연예술에 끼치는 영향 4차 산업혁명으로 콘텐츠 멀티미디어 콘텐츠와 공연예술은 급격한 변화를 마주하고 있다. 멀티미디어 콘텐츠와 공연예술은 기존의 문화산업 중심에서 다양화된 미디어와 기술혁신으로 온오프라인 융합에 따라 범주가 넓어지고 있으며 4차 산업혁명을 주도할 핵심사업으로 부상하고 있다. 주요 국가들도 4차 산업혁명에 대비해 콘텐츠 육성전략을 펼치고 있다. 공연예술 분야에서는 융합, 통합, 복합, 다원, 다매체 등 예술 간의 합종연횡이 많이 언급되면서 예술과 예술 간의 연계뿐만 아니라 과...2025.04.29
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현대예술에서 메타버스 공연예술까지-볼터와 그루신의 재매개 이론을 중심으로2025.04.251. 재매개와 이중논리 볼터와 그루신은 20세기말 미디어 테크놀로지가 급속도로 성장하면서 전통적인 미디어와 디지털 미디어가 상호 공존하는 환경을 통해 재매개의 개념을 제시했다. 재매개란 볼터와 그루신이 오래된 미디어와 새로운 미디어가 동시대에 공존할 수 있다고 주장한 미디어의 논리로 각가의 미디어가 서로를 이용하여 새로운 미디어로 거듭나는 것을 말한다. 즉 새로운 미디어가 앞서 미디어 형식들을 변개하는 논리 또는 한 미디어를 다른 미디어에서 표상하는 것이다. 볼터와 그루신은 이와 같은 재매개개념을 주장할 때 '재매개의 이중논리'를 ...2025.04.25
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코로나19 시대, 공연 기획이 더 중요해졌다2025.04.251. 기획 vs 연출 공연에서 기획은 사업성을, 연출은 작품성을 담보합니다. 코로나19로 인한 오프라인 공연 관람객 감소 상황에서는 작품성보다는 기획에 더 힘을 실어야 합니다. 기획은 새로운 공연 모델을 만들어내는 원동력이 되기 때문입니다. 2. 공연계의 미래와 기획 코로나19로 인해 오프라인 공연이 어려워진 상황에서, 새로운 공연 기획을 통해 온라인과 오프라인을 아우르는 방식으로 공연을 이어나가야 합니다. 기존의 '작품과 관객의 실시간 소통'이라는 공연의 본질을 재정립하고, 기획 단계부터 디지털 언택트 시대에 맞는 새로운 공연 모...2025.04.25
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