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1900년대 초 오페라와 조명에 의한 미용문화의 발달2025.05.121. 1990년대 초 오페라 특징 1990년대 초반에는 기존의 고전 오페라인 '신오페라'와는 다른 새로운 오페라 장르가 등장했습니다. 기존의 오페라와는 다른 음악, 가사, 무대 디자인, 연출 등을 가지고 있었고, 보다 현대적이고 다양한 장르와 요소를 가지고 있었습니다. 1990년대 초반의 오페라에서는 무대 디자인이 현대화되었습니다. 기존 클래식 오페라의 고정된 무대 설정 대신 다양한 무대 디자인이 시도됐고, 기술의 발전으로 더욱 복잡하고 현실적인 무대 설정이 구현됐습니다. 2. 1990년대 초 조명 특징 1990년대 초, 무대 조명...2025.05.12
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한국문학개론_판소리와 창극의 정의와 특징에 대해 설명하고 창극을 판소리의 변이 장르로 볼지, 새로운 장르로 볼지에 대해 토론하시오.2025.04.281. 판소리의 정의와 특징 판소리는 명창 1인과 고수 1인의 협동으로 긴 이야기를 노래로 부르는 것이다. 추임새, 너름새, 단가로 가창방식이 있다. 판소리는 창자 하나가 하던 배역을 각각의 배우가 등장하여 그 역할을 맡는다. 2. 창극의 정의와 특징 창극은 20세기에 등장하였고, 오늘날의 연극과 비슷하다. 두 개 모두 비슷하지만 다른 양상을 보이고 있고, 조선시대와 20세기의 시대적 차이만 보았을 때 창극을 판소리의 변이장르로 보는 것과 새로운 장르로 보는 것에 대해서는 명확한 판단을 하기엔 이르지만 적어도 창극이 판소리의 영향을 ...2025.04.28
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4차 산업혁명 속 공연예술과 멀티미디어콘텐츠2025.04.291. 4차 산업혁명이 멀티미디어 콘텐츠와 공연예술에 끼치는 영향 4차 산업혁명으로 콘텐츠 멀티미디어 콘텐츠와 공연예술은 급격한 변화를 마주하고 있다. 멀티미디어 콘텐츠와 공연예술은 기존의 문화산업 중심에서 다양화된 미디어와 기술혁신으로 온오프라인 융합에 따라 범주가 넓어지고 있으며 4차 산업혁명을 주도할 핵심사업으로 부상하고 있다. 주요 국가들도 4차 산업혁명에 대비해 콘텐츠 육성전략을 펼치고 있다. 공연예술 분야에서는 융합, 통합, 복합, 다원, 다매체 등 예술 간의 합종연횡이 많이 언급되면서 예술과 예술 간의 연계뿐만 아니라 과...2025.04.29
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4차산업혁명 속 공연예술과 멀티미디어콘텐츠_발터 벤야민의 기술복제시대의 예술작품에 대하여2025.04.291. 벤야민이 바라본 복제기술의 발달 발터 벤야민은 예술작품의 기술적 복제가 가능해지면서 예술작품의 아우라가 점차 훼손되었다고 보았습니다. 하지만 복제의 대량화로 인해 예술작품을 대중에게 더 알릴 수 있는 기회가 되었다고 생각했습니다. 사진기술의 발달로 예술과 사진의 관계에 대한 논쟁이 시작되었지만, 이는 예술사에서 한 획을 긋는 사건이었습니다. 복제기술의 발달은 예술작품의 가능성을 열어주기도 했지만 위험성도 대두되었습니다. 2. 아우라 벤야민은 복제기술의 발달로 예술작품의 아우라, 즉 예술작품 원작이 가진 진실성과 광채 등의 가치...2025.04.29
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사회복지시설과 사회적 경제2025.01.241. 사회복지 실천현장에서 사회적 경제조직의 중요성과 의미 사회복지실천에서 사회적경제 조직이 가지는 중요성은 그 자체로 보다는 사회적경제 조직이 가진 특성과 조직 운영원리를 다른 조직과 비교하여 살펴볼 때 더 잘 드러난다. 영리조직과 비교하여 사회적기업은 다양한 이해관계자가 경영, 생산, 분배과정에서 참여하는 장점이 있다. 사회서비스 제공하는 기관으로서 영리조직은 일반 영리기업과 개인사업자로 구분할 수 있는데, 영리기업은 이윤극대화를 목적으로 하는데 반해 사회적기업은 사회책임, 산업복지(직원복지) 등에 더 큰 비중을 두고 있다. 따...2025.01.24
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공연예술의 이해와 감상2025.01.261. 관객과 무대의 소통 방식 과거에는 관객이 연극을 수동적으로 관람하는 역할에 그쳤지만, 최근에는 이머시브 연극과 같이 관객이 무대에 직접 참여하고 상호작용하는 새로운 형태의 연극이 등장했다. 관객은 더 이상 단순한 관람자가 아니라 연극의 내용과 방향을 결정하는 적극적인 참여자로 변화하고 있다. 2. 변화하는 관객의 역할 관객참여형 연극에서 관객은 연극의 역동성을 높이고, 작품에 새로운 메시지를 부여하며, 때로는 연출자의 역할까지 수행하는 등 기존의 수동적인 관람자 역할에서 벗어나 연극 창작 과정에 적극적으로 개입하고 있다. 3....2025.01.26
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공연예술의 디지털 전환과 새로운 가능성2025.04.251. 21세기 디지털 테크놀로지 시대 21세기는 디지털 테크놀로지의 시대입니다. COVID-19 시대에 공연예술은 큰 위기를 맞이했으며, 공연장이 닫히고 모든 공연예술을 인터넷, TV 등의 매체를 통해 감상해야 했습니다. 대중문화와 디지털 혁명의 시대는 공연예술에 변화를 요구하고 있습니다. 2. 공연예술의 현장성과 변화의 필요성 공연예술의 가장 큰 특징은 현장성이며, 공연예술계는 이 특성에 사로잡혀 보수적이었습니다. 하지만 현장성이라는 특성 때문에 온라인 공연 스트리밍이나 디지털 기술을 접목한 공연제작에 대해 부정적인 시각이 있었습...2025.04.25
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현대 사회에서 가장 인기 있는 공연예술 장르와 그 이유2025.04.251. 스트릿 댄스의 인기 현재 우리나라 및 전 세계적으로 가장 인기를 끌고 있는 공연예술 장르는 스트릿 댄스입니다. 그 이유는 스트릿 댄서들의 열정적이고 자신감 넘치는 태도, 뛰어난 실력, 페어플레이 정신 등이 대중들을 매료시켰기 때문입니다. 특히 TV 프로그램 '스트릿 우먼 파이터'를 통해 스트릿 댄서들의 노력과 실력이 주목받게 되면서 스트릿 댄스가 대중적인 인기를 얻게 되었습니다. 한국인들이 원래 흥이 많은 민족이라는 점도 스트릿 댄스의 인기에 한몫했습니다. 1. 스트릿 댄스의 인기 스트릿 댄스는 최근 몇 년 간 전 세계적으로 ...2025.04.25
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한국 무용비평의 형성과 현황2025.05.121. 무용 비평의 정의와 현황 무용 작품에 대해 평가하는 가치 판단과 무용가의 작품, 창작 활동의 해석 또는 주제, 표현 형식, 연기 등에 대해 논평하는 것을 의미한다. 무용 비평은 새로운 무용의 내용, 형식의 발견과 조성, 무용의 예술적 가치 향상과 보급에 도움이 된다. 한국 무용 평론계는 표면적으로는 잡지 수와 평론가의 수가 많아 세계적 수준으로 보이지만, 실제로는 공연 수에 비해 평론 수가 크게 부족하고 비평 작업을 기피하는 평론가 수가 많아 비평가의 신뢰도와 직업 만족도가 낮다. 2. 한국 무용 비평의 형성과정 최초의 무용평...2025.05.12
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자신이 관심있는 장르(공연예술, 시각예술, 미디어예술, 통합예술 등)를 정하고 특정한 대상을 위한 문화예술교육2025.05.131. 노인 대상 공연예술교육 사례 현재 한국에서 노인을 대상으로 진행되는 문화 예술교육은 노인을 사회취약계층의 일부로 접근하여 사회문화 예술교육 정책의 대상으로 보고 있다. 또한 현재 운영되고 있는 프로그램의 상당수가 그저 여가 시간을 활용하기 위한 형태로 비교적 단순하고 다양하지 못하게 운영되고 있다. 노인들만의 문화를 형성하고 적극적으로 사회에 참여를 한다거나 일상생활 속에서도 영위할 수 있는 형태로 프로그램이 만들어지지 않았다는 점이다. 2. 문화 예술교육 프로그램 제언 프로그램명은 '아름드리 학교'로 명명하여 노년기 학습자를...2025.05.13
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