영화 용어 사전 - 촬영 및 연출, 편집 기법 용어 30개

문서 내 토픽

• 1. A-level 영화

  인기있는 배우, 탄탄한 플롯을 비롯한 여러 관객 유입 요소 등으로 흥행한 영화

• 2. Arthouse 영화

  해외 및 국내의 예술 영화, 즉 아방가르드 영화나 독립 영화, 단편 영화, 고전 영화 등 '대중적인 인기는 기대하기 힘들지만 예술적으로 중요한 가치가 있는 작품'을 상영하는 영화관

• 3. Avant-garde film

  기존 가치를 거부, 단절, 전복시키고 다양하고 혁신적인 창작 방법을 추구하는 영화. 실험 영화ㆍ비상업 영화ㆍ비주류 영화를 가리키며, 영화를 회화와 같은 개인적인 표현 수단으로 보고 있다

• 4. Animation / Anime

  움직이지 않는 물체를 움직이는 것처럼 보이게 만드는 촬영기법 또는 그렇게 만들어진 영화들의 통칭 / 일본에서 제작된 애니메이션, 혹은 그 풍으로 만들어진 것

• 5. Live action

  실제의 동작을 촬영한 것. 컴퓨터로 만들어지거나 화가의 손으로 그려지는 애니메이션의 인공적인 동작과는 대조적인 개념으로 실제 연기자가 연기하는 것

• 6. Aperture

  조리개 (필름에 노출되는 빛의 양을 조절하는 구멍)

• 7. Art director

  프로덕션 디자이너가 정한 컨셉에 맞는 세트 제작을 책임지는 사람

• 8. Production Designer

  캐릭터, 이야기, 영화의 분위기 등을 분석하여, 전반적인 영화의 컬러와 컨셉을 디자인하는 사람

• 9. Aspect ratio

  화면비: 디스플레이 화면 가로와 세로 길이의 비율

• 10. Back lot

  야외 장면을 위한 건물 또는 임시 세트 건설 공간이 있는 스튜디오 ex. Universal Studios Lot 유니버설 스튜디오 / Warner Bros. Studio 워너 브라더스 스튜디오

Easy AI와 토픽 톺아보기

• 1. A-level 영화

  A-level 영화는 일반적으로 대중적인 관심을 끌고 상업적으로 성공하는 영화를 의미합니다. 이런 영화들은 대중들의 취향을 잘 반영하고 있으며, 흥행성과 엔터테인먼트 요소가 강조됩니다. 하지만 A-level 영화는 때로는 예술성이나 깊이 있는 메시지를 결여하는 경우가 있습니다. 이에 비해 Arthouse 영화나 Avant-garde 영화는 예술성과 실험성이 강조되며, 관객들에게 새로운 경험과 사고의 전환을 제공합니다. 이런 영화들은 대중적인 인기를 얻기는 어렵지만, 영화 예술의 발전에 기여하는 바가 크다고 볼 수 있습니다.

• 2. Arthouse 영화

  Arthouse 영화는 전통적인 영화 문법을 벗어나 실험적이고 독창적인 스타일을 추구하는 영화를 의미합니다. 이런 영화들은 대중적인 흥행성보다는 예술성과 독창성에 초점을 맞추며, 관객들에게 새로운 시각과 경험을 제공합니다. Arthouse 영화는 때로는 난해하고 이해하기 어려운 면이 있지만, 그만큼 영화 예술의 발전에 기여하는 바가 크다고 볼 수 있습니다. 이런 영화들은 기존의 관습을 깨고 새로운 가능성을 보여주며, 영화 예술의 지평을 넓히는 데 중요한 역할을 합니다.

• 3. Avant-garde film

  Avant-garde 영화는 전통적인 영화 문법을 과감하게 벗어나 실험적이고 혁신적인 스타일을 추구하는 영화를 의미합니다. 이런 영화들은 기존의 내러티브 구조, 편집 기법, 카메라 기법 등을 과감하게 파괴하고 새로운 방식을 시도합니다. 때로는 관객들에게 혼란스럽고 이해하기 어려운 경험을 제공하지만, 그만큼 영화 예술의 발전에 기여하는 바가 크다고 볼 수 있습니다. Avant-garde 영화는 기존의 관습을 깨고 새로운 가능성을 보여주며, 영화 예술의 지평을 넓히는 데 중요한 역할을 합니다.

• 4. Animation / Anime

  애니메이션과 애니메이션 영화는 실사 영화와는 다른 독특한 매력을 가지고 있습니다. 이런 작품들은 현실에서는 불가능한 상상력과 창의성을 발휘할 수 있으며, 관객들에게 새로운 경험과 감동을 선사합니다. 특히 일본 애니메이션인 애니메는 독특한 미학과 스토리텔링으로 전 세계적인 사랑을 받고 있습니다. 애니메이션과 애니메는 단순한 오락물이 아니라 예술적 가치를 지니고 있으며, 영화 예술의 발전에 기여하는 바가 크다고 볼 수 있습니다.

• 5. Live action

  Live action 영화는 실사 배우들이 출연하여 연기하는 영화를 의미합니다. 이런 영화들은 관객들에게 현실감 있는 경험을 제공하며, 배우들의 연기력과 감정 표현을 통해 깊이 있는 감동을 전달할 수 있습니다. Live action 영화는 때로는 실험적이고 혁신적인 스타일을 추구하기도 하지만, 대체로 전통적인 내러티브 구조와 영화 문법을 따르는 경향이 있습니다. 이런 영화들은 대중적인 인기를 얻기 쉽지만, 예술성과 창의성 면에서는 애니메이션이나 Avant-garde 영화에 비해 다소 부족할 수 있습니다.

• 6. Aperture

  Aperture는 카메라의 조리개 크기를 의미하며, 이는 사진이나 영화 촬영에서 매우 중요한 요소입니다. Aperture의 크기에 따라 피사계 심도, 빛의 양, 초점 등이 달라지기 때문에 촬영 감독들은 Aperture를 적절하게 조절하여 원하는 영상 효과를 얻을 수 있습니다. 예를 들어 얕은 피사계 심도를 원할 때는 큰 Aperture를 사용하고, 깊은 피사계 심도를 원할 때는 작은 Aperture를 사용합니다. Aperture는 영화의 미학적 측면에 큰 영향을 미치므로, 영화 예술에서 매우 중요한 요소라고 할 수 있습니다.

• 7. Art director

  Art director는 영화의 시각적 스타일과 미술적 요소를 총괄하는 핵심 역할을 담당합니다. 이들은 영화의 전체적인 미술 콘셉트를 수립하고, 세트 디자인, 소품 선정, 의상 디자인 등 영화의 시각적 요소를 총괄적으로 관리합니다. Art director의 역할은 영화의 미학적 완성도와 일관성을 높이는 데 매우 중요하며, 영화 예술의 발전에 큰 기여를 합니다. 특히 Arthouse 영화나 Avant-garde 영화에서는 Art director의 창의성과 혁신성이 두드러지게 나타납니다.

• 8. Production Designer

  Production Designer는 영화의 전체적인 미술 콘셉트와 시각적 스타일을 총괄하는 핵심 역할을 담당합니다. 이들은 영화의 세트 디자인, 소품 선정, 의상 디자인 등 모든 미술적 요소를 총괄하며, 영화의 시각적 완성도와 일관성을 높이는 데 매우 중요한 역할을 합니다. Production Designer의 창의성과 혁신성은 특히 Arthouse 영화나 Avant-garde 영화에서 두드러지게 나타나며, 이들의 작품은 영화 예술의 발전에 큰 기여를 합니다.

• 9. Aspect ratio

  Aspect ratio는 영화 화면의 가로 대 세로 비율을 의미합니다. 이는 영화의 시각적 스타일과 미학에 큰 영향을 미치는 중요한 요소입니다. 전통적인 영화 화면 비율은 4:3이었지만, 최근에는 16:9, 2.35:1 등 다양한 비율이 사용되고 있습니다. 각각의 aspect ratio는 영화의 장르, 스타일, 감독의 의도 등에 따라 선택되며, 관객들에게 다른 시각적 경험을 제공합니다. 따라서 aspect ratio는 영화 예술의 발전에 중요한 역할을 하며, 영화 감독들의 창의성을 발휘할 수 있는 중요한 요소라고 할 수 있습니다.

• 10. Back lot

  Back lot은 영화 제작 스튜디오 내부에 있는 실외 세트 공간을 의미합니다. 이 공간에는 다양한 실외 장면을 연출할 수 있는 세트들이 구축되어 있어, 영화 제작에 활용됩니다. Back lot은 실제 장소로 이동하지 않고도 다양한 실외 장면을 연출할 수 있게 해주며, 제작 비용과 시간을 절감할 수 있습니다. 또한 Back lot에서는 실제 환경과는 다른 창의적인 세트 디자인을 통해 영화의 미학적 완성도를 높일 수 있습니다. 따라서 Back lot은 영화 예술의 발전에 중요한 역할을 하는 핵심 요소라고 할 수 있습니다.