고전 시대와 낭만 시대의 클래식 음악 요약 정리

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1. 고전 시대 클래식 음악

고전 시대는 바로크 시대 이후 1750년부터 1810년까지 60년 동안 클래식 음악이 발달한 시기를 말한다. 대표적인 고전 시대 작곡가로는 하이든, 모차르트, 베토벤이 있고, 주로 독일 그리고 오스트리아 빈 중심으로 음악이 발전하였다. 이 시기는 산업혁명과 프랑스 대혁명이 일어났던 시기인지라 그 시대 사람들의 사상에 큰 변화가 있었다. 고전 시대 음악에서는 이성과 논리를 강조하는 균형과 명료성이라는 특징을 가장 뚜렷하게 나타내었다. 고전 시대 음악가들은 규칙을 가진 형식을 지키며 작곡을 하였고, 단순한 멜로디 위주로 듣기 편한 작품들을 많이 만들어내었다. 형식으로는 소나타형식이 확립되면서 주로 사용되었다.
2. 낭만 시대 클래식 음악

낭만 시대는 베토벤의 후기 작품들이 만들어지기 시작하는 시기인 1814년부터 1900년까지의 시기를 말한다. 낭만 시대에는 점점 형식을 지키지 않은 자유로운 작품들을 만들어내었다. 또한 인간의 감정이 이성보다 중요하다는 철학이 등장하면서 작품에 개인만의 감정을 표현해 내었다. 감정을 보다 잘 표현하기 위해 다양한 작곡 방식이 나타났는데 먼저 정 기능의 화음 진행을 사용하지 않았고 불협화음이나 조가 바뀌는 전조, 반음계를 적용한 작곡이 나타났다. 또한 고전 시대처럼 멜로디와 화음이 같이 가지 않았고 하나의 멜로디를 먼저 구성한 다음 화음을 넣는 주제변형기법이 주 작곡기법이었다.
3. 쇼팽의 전주곡

쇼팽의 전주곡(Prelude op.28)은 바하의 음악을 접하고 바하의 정신을 이어받아 작곡한 곡이다. 총 24개의 곡 번호가 있는데 그 중에서 4번은 피아노의 화음 변화가 두드러지는 곡이다. 오른손의 음은 그대로이면서 왼손의 화음이 변화함에 따라 감정 변화가 미묘하게 느껴진다. 또한 프렐류드 중 15번은 시간의 간격을 통해 감정을 표현하는 템포 루바토가 특징이다. 이 두 곡 모두 피아노를 성악처럼 노래하듯이 흘러가게 표현하려 레치타티보를 사용하였고 셈여림의 폭이 넓고 느림표 등을 많이 사용하여 감정을 최대한으로 표현하려 했다.

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1. 고전 시대 클래식 음악

고전 시대 클래식 음악은 균형과 조화를 중요하게 여기는 특징이 있습니다. 이 시기의 작품들은 대체로 단순하고 명확한 구조를 가지고 있으며, 감정의 표현보다는 이성적이고 객관적인 접근을 중시합니다. 하이든, 모차르트, 베토벤 등의 작곡가들이 이 시기에 활동했으며, 그들의 작품은 청중들에게 편안하고 아름다운 감동을 전해줍니다. 고전 시대 클래식 음악은 음악의 기본적인 구조와 형식을 확립했다는 점에서 매우 중요한 의미를 가지고 있습니다.
2. 낭만 시대 클래식 음악

낭만 시대 클래식 음악은 개인의 감정과 주관적인 표현을 중요하게 여기는 특징이 있습니다. 이 시기의 작품들은 풍부한 화성, 다양한 리듬, 극적인 대비 등을 통해 청중들의 감성을 자극합니다. 쇼팽, 리스트, 차이콥스키, 브람스 등의 작곡가들이 이 시기에 활동했으며, 그들의 작품은 청중들에게 깊은 감동과 여운을 남깁니다. 낭만 시대 클래식 음악은 개인의 내면 세계를 표현하는 데 큰 기여를 했다는 점에서 매우 중요한 의미를 가지고 있습니다.
3. 쇼팽의 전주곡

쇼팽의 전주곡은 낭만 시대 클래식 음악의 정수를 보여주는 작품이라고 할 수 있습니다. 이 작품들은 단순한 구조와 형식을 가지고 있지만, 풍부한 감정과 섬세한 표현을 통해 청중들의 마음을 사로잡습니다. 쇼팽은 전주곡에서 다양한 화성과 리듬을 사용하여 각각의 곡에 고유한 분위기와 특성을 부여했습니다. 또한 그의 전주곡은 피아노 연주 기법의 발전에도 큰 영향을 미쳤습니다. 쇼팽의 전주곡은 낭만 시대 클래식 음악의 정수를 보여주는 대표적인 작품이라고 할 수 있습니다.

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