중세시대부터 낭만주의 시대까지의 작곡가 또는 음악가 중, 좋아하는 작곡가 및 음악가에 대해 그의 생애와 음악적 특징 등의 자료를 수집하며 조사한다

문서 내 토픽

1. 바흐의 생애와 음악적 특징

요한 세바스티안 바흐는 1685년에 신성 로마 제국에서 태어난 바로크 시대의 작곡가다. 그의 집안은 200년에 걸쳐서 50명 이상의 음악가를 배출해왔다. 그는 유럽 최대의 음악 가계에서 태어난 것이다. 대대로 독실한 프로테스탄트 집안이었다. 바흐는 9세 때 어머니를, 10세 때에는 아버지를 잃었고 이후 오르간 주자인 맏형 요한 크리스토프에게 맡겨져 학교와 음악 교육을 받았다. 이후 15세부터는 뤼네부르크로 옮겨져서 학업과 음악 공부를 계속했다. 그는 1703년에 조카 요한 에른스트의 궁정 바이올리니스트로 취직했고 이후 신교회 오르가니스트 겸 합창 지휘자로 취임해 음악 활동을 처음으로 시작했다. 당시에 대오르가니스트 북스테후데의 연주를 들은 후 감격을 받아 아른슈타트를 떠난다. 1707년에 뮐하우젠의 교회 오르가니스트로 취임하고 사랑하던 마리아 바르바라와 결혼 후 교회 음악의 개혁을 적극적으로 주도했으나 교회 측과 대립해 물러났다. 1708년에 다시 바이마르 궁정 음악사로 취직했다. 당시 숙부가 문화 보호자로 바흐에게 많은 지원을 해주면서 바흐는 좋은 환경 속에서 음악적 재능을 뽐냈다. 당시 오르간 주와 그를 위한 작곡으로 전주곡과 푸가, 토카타, 코랄 전주곡은 대개 여기서 작곡되었다. 당시에 새롭게 접한 이탈리아 음악과 협주곡 양식 덕이 컸다. 이후 바이마르 공과 불화가 생겨 다시 쾨텐으로 향한다.쾨텐 공 레오폴트는 1717년에 바흐를 국정 악장으로 임명했고 후하게 대했다. 그는 교회 음악을 중시하지 않았더라고 폭넓고 깊이 있는 음악적 교양이 있었으며 궁정 악단도 좋았다. 그는 활달한 기악곡 창작에 몰두라며 브렌덴부르크 협주곡, 평균율 클라비어곡집 등 대개의 기악곡을 이때에 완성했다. 1720년에 아내를 잃고 이후 안나 막달레나와 재혼했다. 두 사람 사이에 13명의 아이가 태어난다. 바흐는 성장한 자신들의 미래를 생각해 대학이 있는 도시로 이주하고자 한다. 때문에 쾨텐을 떠나 라이프치히의 교회에 취직한다. 그가 향한 라이프치히는 문화의 중심이 대학과 교회였다. 성 토마스 교회는 음악 교육에 큰 힘을 쏟고 있었다. 바흐는 부속 고등학교의 칸토르에 임명되어 학교와 교회 음악의 모든 책임을 지게 되었다. 그의 적극적인 활동이 많은 환영을 받기도 하고 화를 입을 때도 있었다. 왕성했던 의욕이 줄어들고 다른 도시로 이직하고 싶어 한다. 그는 마태 수난곡을 완성한 1729년 이후 점점 쇠퇴하기 시작한다. 계몽 사조가 지배하면서 그의 음악이 기교적이라는 이유로 비난을 받기도 했다. 1736년 51세부터는 자신의 작품을 정리, 개정, 출판하는 일이 주가 되었다. 이후 1747년에 프리드리히 대왕을 섬기는 엠마뉴엘을 베를린으로 찾아가 왕의 접대로 궁전에서 어전 연주를 했다. 당시 그는 음악의 헌정을 완성하고 푸가의 기법에 열심히 힘을 쏟았다. 이때 시력이 급격하게 나빠지고 대작은 미완으로 끝났다. 1750년 잠깐 시력을 회복했다가 졸중의 발작으로 3월 28일에 세상을 떠났다.
2. 바흐의 노래 소감문

바흐의 'G 선상의 아리아'는 우리 귀에 매우 익숙한 곡이다. 바흐가 쾨텐에 있을 적 자신의 후원자 안할트 공국의 왕자 레오폴트에게 바친 곡으로 원래 네 곡의 관현악 조국 중에서 세 번째에 해당하는 것이다. 전체 서곡-아리아-가보트-부레-지그로 이어지는 5악장에서 아리아에 해당하는 라장조의 2악장이 곧 'G 선상의 아리아'다. 19세기 후반에 바이롤린 연주자 아우구스트 빌헬르미가 이곡을 바이올린과 피아노로 편곡했고 라장조를 다장조로 바꾸자 바일론의 맨 윗줄로만 연주할 수 있게 되어 'G선상의 아리아'라는 이름이 붙게 된 것이다. 이때 아리아는 이탈리아어로 '서정적인 선율'이나 '공기'라는 뜻을 가지고 있다고 한다. 이 음악의 시작은 매우 평화로운 느낌을 준다. 부드러운 선율들이 안정감을 준다. 마음에 하나의 안정을 주는 듯한 느낌을 크게 받는다. 음의 높이가 엄청 높지도 낮지도 않고 어떤 자극적인 느낌이 없는데도 불구하고 귓가에 계속 맴도는 느낌이 가장 크다. 많은 사람들에게 유명하고 쉽게 각인되는 이유도 그 때문인 것 같다. 자극적이지 않고 편안함에도 불구하고 은근한 중독성을 지니고 있기 때문이다. 또한 이 노래는 어떤 상황에서든 쓰이기 좋은 노래라고 보았다. 슬픈 상황에서나 기쁜 상황에서도 쉽게 쓰이기 좋다고 여겼다. 만약 슬픈 상황이라면 슬픔을 위로해줄 것이고 기쁜 상황이라면 기쁨을 극대화시킬 수 있는 어디서든 적합한 곡이라고 여겼다. 필자의 경우에는 마음을 진정시키고 싶을 때에 들으면 좋은 곡이라고 여겼다. 마음이 답답하거나 조급해질 때에 들으면 진정이 될 수 있는 곡이라고 보았다. 또한 이 곡의 유래 또한 이번 기회를 통해 알게 되었는데 그 뜻이 더욱 인상 깊었다. G 라인에 올라온 선율, 공기라는 뜻으로 해석될 수 있는 이 노래가 가진 의미가 아주 좋았다.

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1. 바흐의 생애와 음악적 특징

바흐는 독일 바로크 음악의 대표적인 작곡가로, 그의 음악은 깊이 있고 복잡한 구조를 가지고 있습니다. 그의 생애를 살펴보면, 그는 1685년 마을 오르가니스트의 아들로 태어나 어린 시절부터 음악에 몰두했습니다. 그는 평생 교회 음악가로 활동하며 수많은 종교 음악 작품을 남겼는데, 그 중에서도 미사곡, 수난곡, 칸타타 등이 대표적입니다. 그의 음악은 화성과 대위법이 매우 정교하게 구사되어 있으며, 복잡한 리듬과 선율이 특징입니다. 또한 그의 작품에는 신앙심과 경건함이 깊이 배어 있어 종교적 색채가 강합니다. 바흐의 음악은 후대 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 오늘날에도 널리 연주되며 사랑받고 있습니다.
2. 바흐의 노래 소감문

바흐의 노래를 듣고 느낀 점은 다음과 같습니다. 첫째, 그의 노래는 매우 정교하고 복잡한 구조를 가지고 있어 깊이 있는 음악적 경험을 선사합니다. 화성과 대위법이 정교하게 구사되어 있어 음악적 완성도가 매우 높습니다. 둘째, 그의 노래에는 깊은 신앙심과 경건함이 담겨 있어 종교적 색채가 강합니다. 이를 통해 청자는 숭고한 감정을 느낄 수 있습니다. 셋째, 그의 노래는 매우 기교적이면서도 감동적입니다. 복잡한 리듬과 선율이 조화롭게 어우러져 청자를 매료시킵니다. 넷째, 바흐의 노래는 후대 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 오늘날에도 널리 연주되며 사랑받고 있습니다. 이처럼 바흐의 노래는 음악사적으로 매우 중요한 의미를 지니고 있습니다.

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