소개글
"중앙대 문화예술경영 공연경영"에 대한 내용입니다.
목차
1. 공연 지원의 접근방안
1.1. 공연을 하는 이유
1.2. 공연 지원의 필요성
1.3. 공연 지원의 방법
2. 전통 공연예술의 문제점 및 활성화 방안
2.1. 현대 전통공연예술이 지닌 문제점
2.1.1. 원형보존 중심성
2.1.2. 전통 공연예술에 대한 잘못된 인식 및 관심 부족
2.1.3. 형식적인 정부의 지원 대책
2.2. 전통공연이 지닌 문제점에 대한 대책
2.2.1. 대중화를 위한 전통 예술 공연의 현대적 변용
2.2.2. 지역축제를 통한 전통 공연예술의 교육 및 인접성 제공
2.2.3. 현 정부의 전통공연예술 관련 대책 보완
3. 전통 국악공연에 대한 만족도 및 재방문에 영향을 미치는 요소
3.1. 연구의 배경 및 목적
3.2. 연구 문제
3.3. 연구 범위
3.4. 연구 방법
3.5. 자료 수집과 분석
3.6. 예상된 결과 및 기대효과
4. 참고 문헌
본문내용
1. 공연 지원의 접근방안
1.1. 공연을 하는 이유
공연은 기획하는 입장에서 두 가지를 생각해야 한다. 첫째, 판매자의 입장에서 공연은 돈을 버는 수단으로서 최상의 서비스를 제공함으로써 구매자의 욕구를 만족시키고 구매자가 공연을 봄으로써 소비하는 시간과 재화에 대해 충분한 만족감을 주어야 한다. 공연 콘텐츠는 단순한 장난감과 달리 무형적이며 공연 시간이 끝나면 다시는 볼 수 없는 상품이다. 둘째, 구매자의 입장에서 공연은 돈을 내고 사는 무형체로서 만족감 혹은 감동 등의 감정적인 것들을 얻어야 한다. 시간과 재화를 소비해야 하므로 그에 상응하는 것을 얻지 못한다면 불평을 할 수 있다. 또한 공연에는 작가, 배우, 공연관련 스태프 등 생산자들이 참여하는데, 이들에게 공연은 돈을 버는 수단이자 예술성을 표현하는 방식으로서 예술적 가치와 상업적 가치를 가지고 있다. 이처럼 공연은 예술가들의 작품 발표와 실행을 통해 예술적 만족감을 얻거나 돈을 버는 등 보상을 받을 수 있다는 점에서 중요한 의미를 지닌다. 더불어 국수호 국립무용단 예술감독은 공연을 해외로 가지고 나가면서 국내 시장의 단점들, 특히 연극계와 무용계의 공조 부족을 걱정하였는데, 이는 내부 시장 장악이 이루어짐으로써 다양한 공연이 만들어지고 이를 바탕으로 세계화가 가능하다는 것을 의미한다. 즉, 세계화란 전세계적으로 유행하는 기법이나 공연방식을 따라하는 것이 아니라 가장 "한국"스러운 공연이 세계 시장에 도전할 수 있는 것을 말한다. 이러한 새로운 공연문화 창조를 위해서는 공연이 많이 이루어져야 한다는 것이 다른 입장들의 결론과 일치한다. 따라서 공연을 해야 한다고 볼 수 있다.
1.2. 공연 지원의 필요성
공연은 기획하는 입장에서 판매자의 입장과 구매자의 입장을 함께 고려해야 한다. 공연을 통해 예술적 가치와 상업적 가치를 동시에 추구할 수 있기 때문이다. 구매자의 입장에서 공연은 돈을 내고 사는 무형체로서 만족감 혹은 감동 등 감정적인 것을 얻어내어야 한다. 이에 공연을 통해 수익을 창출하는 판매자와 감동을 얻는 구매자 사이의 균형을 맞추는 것이 중요하다.
또한 공연은 단순히 돈을 버는 수단이 아니라 예술가들의 예술성을 표현하는 방식이기도 하다. 공연을 통해 예술가들은 예술적인 만족감을 얻거나 돈을 벌 수 있다. 뿐만 아니라 공연은 국내 시장을 장악하여 세계화로 나아가는 발판이 될 수 있다. 이처럼 공연은 다양한 목적과 가치를 지니고 있기에 국가적 차원에서 이를 지원할 필요가 있다.
정부는 공연 관련 인프라 구축, 공연예술가 육성, 관객 지원 등 다각도로 공연을 활성화하기 위해 노력해야 한다. 특히 공연장 부족 문제를 해결하고 대기업 투자를 유치하는 등 제도적 지원이 필요하다. 또한 프랑스의 사례처럼 지역 개발과 문화 민주화를 위해 공연예술을 적극적으로 활용하고, 정부와 예술계의 협력을 통해 새로운 공연문화를 육성해야 한다. 이를 통해 공연은 사회적 가치를 창출하고 국가 경쟁력을 높이는 데 기여할 수 있을 것이다.
1.3. 공연 지원의 방법
정부의 공연 지원 방법은 크게 3가지로 살펴볼 수 있다.
첫째, 직접적인 지원을 통해 공연 활성화를 도모하는 것이다. 프랑스의 사례를 보면, 정부는 지역 개발 차원에서 파리 근교에 공연장을 설치하고 문화기관을 배치하는 등 공연에 대한 인프라 구축에 힘썼다. 또한 대중적인 프로그램 개발을 통해 새로운 관객을 개발하는 정책을 펼쳤다. 이처럼 정부가 직접 개입하여 공연 활성화를 지원하는 방식은 공연계와의 협력을 통해 시너지 효과를 창출할 수 있다.
둘째, 공공법인을 통한 간접적인 지원 방식이다. 우리나라의 경우 주로 이러한 간접 지원 방식을 취하고 있다. 정부가 재단법인에 지원을 하고, 이 재단법인이 소속된 단체들을 지원하는 식이다. 그러나 이러한 방식은 정부의 개입이 제한적이어서 효과적이지 못하다는 지적이 있다. 따라서 보다 개방적이고 적극적인 지원 정책이 필요하다.
셋째, 업계와의 협력을 통한 지원 방식이다. 공연 관련 업체들 간의 "경쟁적 협력관계"를 활성화하여 시너지 효과를 창출하는 것이다. 단순한 재정 지원뿐만 아니라 세제 지원, 컨설팅 지원 등의 다양한 방식으로 공연 산업의 경쟁력을 높일 수 있다. 또한 중앙정부와 지방자치단체의 역할을 구분하여 효과적인 지원 체계를 구축하는 것도 필요하다.
종합적으로 볼 때, 공연 지원을 위해서는 정부의 직접적인 개입, 공공법인을 통한 간접 지원, 업계와의 협력 등 다각도의 노력이 필요하다고 할 수 있다. 이를 통해 공연 인프라 구축, 관객 개발, 공연계와의 유기적 협력 등을 도모할 ...
참고 자료
민장미,<전통무용공연 활성화를 위한 무대연출 기능과 효과 연구>, 숙명여자대학교 석사학위논문, 2012.
김경수, <전통예술 상설공연의 활성화 방안 연구: 한국문화재보호재단을 중심으로>, 동국대학교 문화예술대학원 석사학위논문,2007.
김중현, <전통공연예술의 외래 관광객유치를 위한 상품화 방안>, [공연문화연구]21권0호, 2010,한국공연문화학회.
박승철, <전통예술교육 프로그램을 통한 관객 개발에 대한 인식 연구 : 국악예술기관을 중심으로>,2012,단국 대학교 경영 대학원 석사 학위 논문.
문화체육관광부, <문화정책백서>, 한국문화관광연구원,2007.
박금비,<전통예술지원정책 현황 및 방안에 대한 연구>,중앙대학교 공연예술행정대학원 석사학위논문.2012
문화체육관광부,<문예연감>,문화관광위원회,2013.
권보라,<전통예술경연대회의 현황과 개선방안>,성균관대학교일반대학원 석사학위논문, 2011
김명자,<전통판소리의 대중화를 위한 재창작 방안 연구 : <춘향가>를 중심으로>, 건국대학교 대학원, 2014.8.
백민기,<예술 패러다임 변화를 통한 한국 전통공연예술의 발전 방안에 관한 연구>, 단국대학교 경영대학원, 2010.
김동권,<현대 대중예술의 아리랑 수용양상>, 숭실대학교 한국문예연구소,2010.9.
이원태 등 7명, <전통예술의 세계화 방안-공연예술을 중심으로>, 한국문화정책개발원, 1995.6.
강요섭,<우수축제사례 비교분석을 통한 지역문화축제 활성화 방안>,강원대학교 대학원 무용학 석사학위 논문,2011.6.
서휘석,윤정현,<지역축제의 성공요인에 관한 연구>, 원광대학교,2006.12.
최진우 ,<외국의 문화관광정책 및 행정체계 연구>, 서울:한국문화관광연구원,2010.
유영대,<전주대사습놀이의 전통과 콘텐츠의 확장>, 고려대학교 한국학연구소, 2011.
(학위논문) 예술 패러다임 변화를 통한 한국 전통공연예술의 발전 방안에 관한 연구 / 백민기(단국대 경영대학원)
(학위논문) 국악 콘서트 프로그램 개발 방안과 사례연구 / 안주용(고려대 대학원)
(학위논문) 국립국악관현악단은 운영개선방안에 관한 연구/ 권태연 (단국대 대중문화예술대학원)
(인터넷자료) 전통예술 관광자원화를 위한 고궁공연 / 문화관광부
(인터넷자료) 국악이 대중가요를 만났을 때 / 서울특별시
(학위논문) 전통음악공연의 변화양상고찰 / 이용태 (중앙대 예술대학원)
1
2
3
4
5
6
7
8
9