연극의이해 - 아리스토텔레스 시학중 비극론

소개

연극의이해 레포트

목차

- 비극의 정의와 효과
- 비극의 구조
- 비극의 특성, 시의 본질
- 비극의 목적, 예술적 쾌락
- 서사시와 비극

[ 아리스토텔레스의 비극론 ]

본문내용

‘시학’이란 시에 대한 체계적 이론이나 시의 원리를 의미한다. 시학은 그리스 철학의 시조라고 할 수 있는 아리스토텔레스가 가장 잘 정리하였는데, 그가 기원전 335년경에 명확하게 <시학>이라고 제목을 붙여 쓴 전 26장의 개론은 학문에 새로운 장을 열었다. 비극론에 이어 희극을 논한 ‘제 2부’가 있었던 것이 잠깐 언급되어 있긴 하지만, 그 부분은 남아 있지 않고 현존의 원본 26장은 그 대부분이 비극론으로 차지되어 있다. 아리스토텔레스는 비극을 문학의 최고 형식으로 생각하고 있었으므로, 그 창작론이 실질적으로 연극론이 되는 것은 당연하다. 오늘날 문학의 초점이 창작보다 평론으로 치우치는 현실에서 아리스토텔레스의 창작론은 연극을 공부하는 우리에게 근본적인 가르침을 주고 있는 듯하다.
아리스토텔레스의 <시학>의 비극론에서는 "모방은 인간에게 자연스러우며, 모방의 인지는 즐겁다." 라고 말한 유명한 모방설에서부터 이 책은 시작되고 있다

- 비극의 정의와 효과
시학의 핵심 부분인 비극은 예술은 단편으로 각각 모방되는 대상과 사용한 수단, 모방양식에 따라 달라짐을 설명한다. 비극에서 모방하는 대상은 인생의 한부분 이라는 사실과, 이에 사용되는 수단들은 모든 가능한 소스를 준다. 비극의 흥분은 우리의 감정에게 즐거움, 환희를 안겨준다. 속시원히 울어버리는 것은 감정의 완화제로 작용하기도 한다.
비극은 여섯 개의 구성요소로 분석된다.
구성(plot), 인물(charackter), 사상(thought), 대사(diction), 음악(music), 시각적 요소(spectacle) 이 요소 중에서 아리스토텔레스는 구성을 가장 중시하여‘비극의 생명이며 영혼’이라 말한다. 인물을 묘사함에 있어 아무리 심리학적 정교함을 지닌다 하여도 시적, 수사학적 우수함이 없이는 비극을 이룰 수 없다. 그것은 이야기의 핵심과도 같아 어떤 모양이나 계획없이 그림을 그릴 수 없는 것이다.

참고자료

· 없음