형식주의와 회색나무

소개

몬드리안의 회색나무에 관하여
형식주의 관점에서 쓴 감상문입니다.

목차

없음

본문내용

초기에는 쓸슬한 겨울풍경과 정물 등을 주로 그렸던 몬드리안은 1908년 네덜란드 화가 얀 트로프의 영향으로 차차 추상화를 시도하게 되고, 점점 직선과 순색, 수평과 수직이라는 단순한 요소들에 집착하게 되어, 너무나도 유명한 수많은 composition을 탄생시킨다. 몬드리안이 그렇게까지 질서, 비율, 균형에서 미를 찾고 청빈한 삶을 선호한 것은 엄격한 칼뱅주의자였던 아버지의 영향 때문이라고 한다. 1940년 몬드리안은 뉴욕으로 망명하여 그간의 검은 선에서 벗어나 좀 더 자유롭고 리드미컬한 느낌의 작품을 발표한다. 추상의 시작이라고 할 수 있는 1911년 작품, ‘회색나무’는 Haags Gemeentemu
-seum에 소장되어있다. 무채색의 서로 다른 굵기의 선들로 구성된 ‘회색나무’는 몬드리안이 말년에 발표한 것들보다는 덜 극단적이다. 다시 말해, 곧은 수직․수평선과 색, 면의 ‘구성’과는 달리 대상과 완전히 분리되지는 않은 듯 보인다. 처음 보는 순간에는 대상이 파악되지 않을 수 있지만 유심히 들여다보면 그 대상이 나무라는 것을 짐작 할 수 있을 것이다. 적어도 나무를 그린 것이라는 이야기를 들었을 때 대부분의 사람들이 수긍할 수 있을 것이다. 하지만 선, 면, 색의 요소들로 대상을 단순화하여, 보는 사람으로 하여금 나무가 아니라 선과 색으로 이루어진 작품 자체에 집중하게 함으로써 기존의, 재현에 중점을 둔 작품들과는 확연히 다르다고 할 수 있다. 이런 점에서 ‘회색나무’는 형식주의에 충실한 작품이라고 할 수 있겠다. 형식주의에서 ‘예술’은 경험적 사실과 대상으로부터 분리되어 있는 고유하고 독립적이며 자기충족적인 것이어야 한다고 본다. 사실을 있는 그대로 모방하는 것을 예술로 보는 모방주의와 정반대인 것이다. 프랑스의 인상주의자들은 대상의 색, 빛 등의 인상들에 관심을 갖는 반면 대상 그 자체에 관심을 덜 가졌고 따라서 사물의 표면에 집중하였다. 그리하여 작품의 가치는 선, 양괴, 면, 색과 같은 수단들의 형식적 조직에서 발견된다고 보았다.

참고자료

· 미학과 비평철학