예술의 Form과 Contents, Imitation(모방주의), Expression(표현주의), Imagination(상상이론)

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예술, 철학 관련 예술의 Form과 Contents, Imitation, Expression, Imagination, 형식주의, 모방주의, 상상주의, 예술에서의

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우리가 예술을 이해하기 위해서는 역사적으로 철학자들이 예술을 이해하기위해 제기했던 문제들과, 그러한 문제에 대한 관점들을 살펴보는 것은 하나의 중요한 과정이 될 수 있다. 지난 과제를 하면서 예술 작품의 형식의 문제에 대해서 생각해 볼 수 있었고, 이번 과제에서는 Form과 Contents에 관한 이야기로 시작하여, physical object, ideal object, perceptual object의 기초적인 이해에 부합하는 모방 이론, 표현 이론, 상상 이론에 대해서 살펴보고, 그들의 위상과 한계, 역할에 대해서 살펴보도록 하겠다.

Form과 Contents. 형식과 내용은 동일한 패턴의 인식이라고 볼 수 있다. 형식에 대한 일반적인 관점은 형식이 표현의 동기를 띤 예술 자체의 언어라는 것이다. 이는 기초 언어적 성격과 비슷한 성격을 가지며, 성공적이거나 감동적인 것에 point를 맞추고 있으며, 각각의 Form은 그 각각의 내용물 Contents를 가지고 있다. Baumgarten은 “내포적 명증성”이라는 말을 썼는데, 이는 “수학적 명증성”이라는 개념과 상대적인 개념으로, 직접적인 직관을 넘어서서 적합한 해석을 통해서 의미가 부각된다는 말이다. 작품이 지니고 있는 Vita(생명력, 생동감)는 작품이 구현하고 있는 형식과 내용의 통일성에 기인한다고 볼 수 있다. 그러나 오늘 날에는 형식과 내용은 긴장관계 속에서 특이성, 일탈적인 양상을 보여주고 있다. 요즘은 Form(형식)을 통해 전달되는 Contents(내용)가 인간의 합리적인 언어로는 표현할 수 없는 차원이 되었다는 말이다. Contents와 Form에 관한 이해를 돕기 위해 그림을 통해서 알아보도록 하자. 강의 시간에 참고 자료로 보았던 Gustave Caillebotte (French, 1848-1894)의 “On the Pont de l` Europe”이라는 그림은 유럽 센 강 다리 위에서 바라본 생 라자르 역의 모습을 묘사하고 있다. 다리 난간을 중심으로 위아래 경계를 나누고 있으며, 아래쪽의 난간은 수직적인 패턴이 반복되고 있다.

참고 자료

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