아스트로의 노래문학적 연구

목차

1. 들어가면서

2. 노랫말의 단어의 특징

3. 노랫말 의미양상
3.1. 이성에게 반하여 예찬하는 가사
3.2. 고백하여 마음을 전하는 가사
3.3. 행복하게 사랑하는 가사
3.4. 사랑을 깊어져 의지하는 가사
3.5. 이별의 가사
3.6. 꿈에 대한 가사

4. 노랫말의 형상화 방법
4.1. 감각의 구속화
4.2. 소극적 자아
4.3. 환상적 상상

5. 노래의 변화양상
5.1. 특징적 단어의 빈출 변화
5.2. 악곡의 변화에 의한 느낌의 상이성
5.3. 가사의 깊이성과 감성적 성장

6. 나가면서

본문내용

1. 들어가면서
노래문학은 노래의 가사에 대한 학문이라고 할 수 있다. 노래는 가사와 악곡이 결합한 예술이며, 이것을 가수가 자신의 성대를 이용해 표현한다. 노래문학은 이중 가사의 집중하여 넓게는 가사의 주제와 의미를 연구하여 그 문학적 이해를 하며 좁게는 단어의 빈도나 음률, 음보 등의 구성을 연구하여 구연자(가수)및 구연대상(지역)의 경향을 연구하기도 한다. 이러한 연구의 범위는 가사를 가지는 모든 노래이다. 민요, 동요를 비롯해 대중가요까지 가사만 있다면 그 연구대상이 되는 것이다. 가사 또한 글로 이루어진 것이기에 글의 흐름이 있으며, 이야기가 있다. 그렇기에 소설이나 시와 같이 그 이야기의 구성이나 주제를 연구하는 것은 당연한 일일 것이다.
문학은 작가가 자신이 말하고자 하는 바를 시대와 인물을 통해 표현해낸다. 이러한 요소는 모든 문학이 갖고 있으나 그 매개체에 따라 그 영향은 매우 달라진다. 책과 같은 지면적 문학의 경우는 거의 독자의 영향이 없다. 독자가 편지나 이메일을 통해 그에 대한 의견을 말한다고 해도 그것이 적용될 가능성은 크게 낮다. 드라마와 같은 전파적인 문학의 경우는 시청자의 개입이 책에 비해 많은 편이다. 시청자게시판을 통해 드라마의 전개를 바꾸기도, 드라마를 연장시킨 예도 있다. 그러나 그것 또한 작가가 예술성을 지키기 위해 합의를 볼 수도 있다. 그러나 노래의 경우는 아티스트의 영향이 가장 낮다. 대중가요는 작가가 표현하고 싶은 것을 드러낸 결과물이기보다는 수용자가 향유하고 싶은 형상물을 작가가 제공하는 측면이 강하기 때문이다. 책이나 드라마의 경우는 들려주고 싶은 대상을 위해 곡을 쓰는 경우가 적다. 그러나 대중가수의 경우는 팬들이나 청자를 위해 어떤 가사를 써야할지가 가사를 이루는데 높은 부분 기여한다. 이러한 요소는 민요에도 나타난다. 민요는 어떠한 노동을 하기 위해서나 의식을 하기 위해서 나타나기도 하지만, 정해진 가사없이 자신이 하고 싶은 말을 각색하여 노래를 부르는 경우가 파다하기 때문이다.

참고자료

· -국립국어원 <반함>, <예찬>, <사랑>, <고백>, <이별>, <꿈>, <신의>
· -아스트로, ｢Spring up｣, 판타지오뮤직, 2016.
· 아스트로, ｢Summer Vibes｣, 판타지오뮤직, 2016
· 아스트로, ｢Autumn story｣, 판타지오뮤직, 2016
· 아스트로, ｢Winter Dream｣, 판타지오뮤직, 2017
· 아스트로, ｢Dream Part.01｣, 판타지오뮤직, 2017
· 아스트로, ｢Dream Part.02｣, 판타지오뮤직, 2017
· -이영미, 『한국 대중가요사』, 시공사, 1998. 2006.
· -박위명, ｢1980~1990년대 댄스가요의 주제분류｣, 2012