영화 예술의 이해

목차

없음

본문내용

영화는 단순히 오락거리가 아니라 이데올로기와 시대상을 반영하고 있다. 가볍게 만들어졌다 할지라도 감독의 생각이나 사상이 담기게 되고 또한 그것이 관객에게 의식적으로든 무의식적으로든 전달되게 마련이다. 이처럼 영화는 우리가 인식하고 있는 것 이상으로 그 힘이 대단하다. 이렇듯 단순한 오락이나 여가거리가 아닌 영화를 비판적으로 더욱 심층적으로 바라보고 비판적으로 해석하기 위해 영화산업의 시스템과 영화 산업의 발달과정에 대해 알아보는 것이 필요하다고 할 수 있다. 오늘날 대중 영화는 자족적인 산업의 산물이 아니라 거대한 다국적 복합 기업이 만들어 내는 광범위한 문화 상품들 중의 하나가 되었다. 영화관객이 줄고, 이러한 관객의 감소를 이겨 내기 위한 제작자들의 부담이 가중될수록 영화 산업의 관행들에도 많은 변화가 일어났다. 첫째로 영화 산업이 블록버스터에 집중함으로써 거기에 미치지 못하는 규모가 작은 영화들이 일반에 알려질 기회가 줄어들고 심지어 배급조차 힘들어지게 되었다. 블록버스터에 집중하다보니 제작되는 영화의 다양성은 줄어드는 반면, 소수의 ‘돈벌이 되는’스타를 끌어들이려는 경쟁이 치열해지면서 출연료만 올려놓는 현상이 빚어졌기 때문이다. 영화 산업의 관행에 생긴 두 번째 변화로는 상업적으로 성공해야 한다는 과중한 부담이 영화 제작자와 배급자들을 억누름으로써 해당 시즌에 흥행에서 대히트할 몇 안 되는 작품만을 선정해 거기에 거의 모든 지원을 하게 되는 추세가 생기게 되었다. 이들 대히트 작품들에 대해서는 판촉작전, 끼워 팔기, 그리고 모든 차원의 광고와 판매 전략이 다 동원된다. 대중영화에 있어서 광고 예산이 점점 늘어나게 된 것은 사람들이 영화관을 이용하는 특성 자체가 바뀌었기 때문이다. 영화 제작 및 판촉에 들어가는 예산이 커지면서 비용이 늘어나게 되자 영어 사용권에서 극영화의 제작과 배급에 대한 미국의 주도권이 점차 확고해졌다. 단지 메이저 회사만이 제작과 판촉에 들어가는 비용을 감당할 수 있기 때문이다.

참고자료

· 없음