[연극] 콘스탄틴 세르게이비치 스타니슬라브스키

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그는 19세기 후반의 사실주의 드라마에서 인물들이 무대 위에 살아 있도록 만들어야 한다는 문제에 대한 대답으로 자신의 연기 시스템을 개발하였다. 무대에서 인생을 재창조한다는 것은 배우들에게는 도전이자 관객에 대한 책임이다. 스타니슬라브스키는 배우의 태도를 창조성의 한 부분으로 보았다. 이러한 미학적이고 윤리적인 믿음은 스타니슬라브스키가 작업하는데 출발점이 되었다. 스타니슬라브스키는, 배우는 보는 법을 새롭게 배워야 하고 보는 척하기만 해서는 안 되며, 듣는 척하는 것이 아니라 들어야 하고, 동료 배우에게 대사를 읽어 주는 것이 아니라 말해야 하고, 느끼고 생각해야만 한다는 것을 깨달았다. 그는 무의식에 이르는 방법으로 신체적 방법을 발견하였는데 그것이야말로 배우의 정서적 반응을 끌어내는 열쇠, 배우의 창조성의 근본, '시스템' 전체의 핵심, 연극에 대한 자신의 창조적 유산이라고 생각했다. 그는 "신체적 행동의 방법(The method of physical actions)은 나의 전 생애에 걸친 작업의 결과이다"라고 말했다.
스타니슬라브스키는 무의식적 활동, 또는 즉흥 연기를 위한 조건은 영감(inspiration)에 의존한다고 판단하였다. 영감이란 배우 예술의 목표이다. 영감은 기술을 모두 통달한 배우의 의식적인 노력을 통해서 태어난다.

참고자료

· Edwin Wilson·Alvin Goldfarb, 김동욱 옮김, 『세계 연극사』,한신문화사, 2000.