무용복식에 대하여.

목차

1. 무용의상의 개념 및 특징

2. 무용의상의 역할

3. 무용의상의 조형성
1) 선
2) 실루엣
3) 색
4) 소재
5) 조명

본문내용

무용의상은 말 그대로 무용을 위한 의상으로, 수영복이나 헬스복과 같은 스포츠웨어처럼 기능성이 강조된 개념의 의상이면서 동시에 무대 위에서 그 가치가 있는 무대의상의 한 분야이기도 하다. 이러한 무용의상은 현대로 오면 올수록 다른 무대의상에 비해 다양한 형태로 발전하였고, 특히 예술적 측면이 강조되는 특징적 차별화를 두드러지게 나타냈다.
무대의상이란 무대 위에서 걸치는 모든 것과 극중 인물로서 사용하는 장식품 일체를 말하며 색채나 질감, 형태와 같은 효과를 통해 상징성의 가치를 가진다. 더글라스 러셀은 “무대의상은 연기하는 이의 연기를 도와주는 환경으로서 공연자가 걸치는 모든 것을 ㅁ라하며 이것은 공연 전체의 통일을 위해 마련되어지며 겉옷, 속옷, 신발, 머리장식, 장신구, 가면, 분장과 같은 배우의 몸에 걸친 모든 것을 말한다.”라고 했다. 이러한 개념은 무대의상의 한 분야인 무용의상에도 동일하게 적용되는 개념이다. 훌륭한 무대의상은 무용의 작품성 즉 예술성을 상승시켜 주는 것이다. 이렇게 무용의 작품성을 상승 또는 극대화시켜 주는 의상을 제작하기 위해 의상디자이너는 우선 작품의 의도 및 동작의 특징이나 성격을 잘 분석해야 한다. 그리고 거기에 맞는 디자인을 결정하고 색상과 소재를 결정해야 한다. 그런데 똑같은 의상이라도 무용의상은 상황에 따라 항상 다른 느낌을 준다. 이렇게 무용의상을 매번 다르게 느껴지도록 하는 요인에는 무대, 조명, 옷을 입는 무용수, 또한 공연 일에 무용수의 연기 등의 의상이 처한 주변의 다양한 상황들이 있다. 이러한 요인들에 의해 아주 훌륭한 의상이었던 것도 때로는 그다지 훌륭하지 않은 의상으로 느껴지기도 한다.

참고자료

· 김흥경(2004). 한국창작무용 「天菊」의 의상디자인 연구
· 윤여정(2002). 무용의상 디자인의 조형적 특성에 관한 연구