Tennessee Williams의 A Streetcar Named Desire 심층 분석 3

소개

Tennessee Williams의 A Streetcar Named Desire 심층 분석

목차

3. 작품세계

1) 극의 특징
2) 주제와 상징, 등장인물

4. 작품경향

본문내용

Tennessee Williams의 A Streetcar Named Desire 심층 분석

영어영문학 전공 Mint
3. 작품세계

1) 극의 특징

윌리엄스의 극들은 구조가 탄탄하게 구축되어 있지 못하다는 비난을 많이 받아왔다. 이것은 윌리엄스의 대부분의 극의 짜임이 유기적으로 긴장을 이루며 연결되어 있기보다는 삽화적 연결이나 이미지의 제시라는 인상을 강력하게 보여주기 때문이다. 그에게 있어서는 플롯보다는 성격, 분위기, 상황의 창조가 더 관심을 끄는 요소였던 것이다, 그의 자연주의적인 인물과 시적인 세팅의 조화를 모색하며, 사진과 같은 현실을 묘사하기보다는 현실과 꿈의 결합을 통해 화가의 눈을 통해서 표현된 현실의 해석을 무대에 올린다. 그는 이러한 연극을 ‘new plastic theater’라고 명명하고 있다. 영화의 영향을 그 어느 누구보다 많이 받은 극작가로서 그는 작품 도처에서 여화적인 기법을 사용하고 그것을 통해 인습적인 사실주의의 관행을 해체한다. 술, 섹스, 광기, 폭력 등의 가장 원초적이고 직접적인 리얼리티를 무대에 올리면서도 그 속에 억눌려 있는 좌절된 심리적 욕구를 표현하려는 윌리엄스의 극은 따라서 미국의 어떠한 극작가보다 시적인 연극이 되었다. 윌리엄스의 서정성은 단지 언어와 대화에서 엿보이는 남부 언어의 음악성과 리듬에만 기초를 두고 있는 것이 아니다. 연극이 이용할 수 있는 모든 자원들 즉, 언어, 행동, 배경, 음악, 의상, 음향, 조명등을 시적인 감각으로 연결하여 하나의 예술적인 전체를 만들어 내는 그의 연극 자체가 바로 하나의 시가 되는 것이다.

참고자료

· 없음