판화의 교육적 의의, 판화의 특성, 판화의 기법, 프로타쥬기법(프로타주기법)의 의미, 프로타쥬기법(프로타주기법)의 유형, 프로타쥬기법(프로타주기법)과 에른스트, 프로타쥬기법(프로타주기법)의 찍기방법 분석

소개

판화의 교육적 의의, 판화의 특성, 판화의 기법, 프로타쥬기법(프로타주기법)의 의미, 프로타쥬기법(프로타주기법)의 유형, 프로타쥬기법(프로타주기법)과 에른스트, 프로타쥬기법(프로타주기법)의 찍기방법 분석

목차

Ⅰ. 개요

Ⅱ. 판화의 교육적 의의
1. 본능적 표현 욕구를 충족
2. 노작적 사고 활동
3. 정신 집중력이 길러진다
4. 표현 의욕과 표현 능력을 길러준다
5. 복수성
6. 과정의 예술

Ⅲ. 판화의 특성
1. 간접 표현
2. 복제성과 편리성
3. 독자적인 미감
4. 표현 방법의 다양성

Ⅳ. 판화의 기법

Ⅴ. 프로타쥬기법(프로타주기법)의 의미

Ⅵ. 프로타쥬기법(프로타주기법)의 유형

Ⅶ. 프로타쥬기법(프로타주기법)과 에른스트

Ⅷ. 프로타쥬기법(프로타주기법)의 찍기방법

참고문헌

본문내용

Ⅰ. 개요

프로타쥬는 불어에서 ‘마찰’이라는 의미의 ‘Frotter`에서 나온 것이며, 미술에서는 나무판이나 잎, 천 따위의 표면이 거친 것 위에 종이를 대고, 연필 등으로 문지르면 그 사물의 무늬가 나타나는 효과를 이용하는 회화 기법이다.
초현실주의에서는 다다이즘에서 발전시킨 허무적이고, 우연적인 꼴라쥬기법을 무의식의 세계와 비합리의 세계를 체계적으로 추구하기 위한 방향으로 발전시킨다.
큐비즘에서 보여주었던 꼴라쥬의 물질과 조형의 문제가 다다이즘에 이르러 파괴와 저항에 바탕을 둔 정신에 의한 방법으로 표현되었으며 초현실주의에 와서 다다의 파괴와 저항정신을 극복하기 위한 노력의 결과로 꼴라쥬와 프로타쥬 기법을 고안해 낸다.
에른스트는 다른 대부분의 초현실주의자들과 마찬가지로 다다에서부터 자신의 예술관을 키워왔다. 그에게는 다다가 “신비스러우며 가슴 설레이는 먼 나라로 이르게 하는 새로운 관문”이었다. 그리고 에른스트가 그의 발상으로 제작한 그림을 라고 명명한 것은 순수한 낭만주의적 제스추어였다. 무의식은 사물의 우연한 결합을 통하여 회화로서 등장하므로 자연의 속성이라는 관점에서 그는 옳았다.
그 중에서도 프로타쥬 기법은 꼴라쥬에 이은 에른스트의 새로운 기법이며, 그의 작품에 새로운 강한 환각을 불러일으키는데 프로타쥬를 사용하게 되었다.

참고자료

· ◎ 박정환(2001), 미술교육에서 프로타쥬 다색판화 연구
· ◎ 에른스트 요한·요르커 융커, 이유영·유종영 역(1989), 최근 100년간의 독일 문화사, 서울, 민지사
· ◎ 에른스트 피셔, 김성기 역(1984), 예술이란 무엇인가, 서울, 돌베게
· ◎ 전성수 외 3명(2003), 함께 배우는 우리 미술, 예경
· ◎ 한운성(1991), 판화세계, 미진사
· ◎ Efland, Arthur(1996), 미술교육의 역사, 서울 : 예경