[르네상스 미술][회화]르네상스 미술의 의의, 르네상스 미술의 기원, 르네상스 미술의 회화, 르네상스 미술의 원근법, 르네상스 미술의 북구지역, 르네상스 미술에 나타난 남자의 몸, 르네상스 미술 관련 제언 분석

소개

르네상스 미술의 의의, 르네상스 미술의 기원, 르네상스 미술의 회화, 르네상스 미술의 원근법, 르네상스 미술의 북구지역, 르네상스 미술에 나타난 남자의 몸, 르네상스 미술 관련 제언 분석

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 르네상스 미술의 의의

Ⅲ. 르네상스 미술의 기원

Ⅳ. 르네상스 미술의 회화

Ⅴ. 르네상스 미술의 원근법

Ⅵ. 르네상스 미술의 북구지역
1. 독일
1) 그뤼네 발트(Matthis Grunnewald)
2) 뒤러(Albrecht Durer : 1471~1528)
3) 한스 홀바인(Hans Holbein : 1467~1543)
4) 알브레히트 알트도르퍼(Albrecht Altdorfer : 1480~1538)
2. 네덜란드
3. 프랑스

Ⅶ. 르네상스 미술에 나타난 남자의 몸
1. 르네상스 초기 : 개별화되고 구체화되는 남자의 몸
2. 과학적인 원근법의 발명과 남자의 몸 : 절대적 시선으로 변환된 남자의 몸
3. 자화상의 등장과 남자의 몸

Ⅷ. 결론 및 제언

참고문헌

본문내용

Ⅰ. 서론

이탈리아 도시에 있어서 부유하고 교양있는 사회가 대두한 사실은 유럽 예술의 발전에 심대한 영향을 끼치게 되었다. 풍성하고 생명력에 찬 도시 생활에 자극을 받고, 이탈리아는 프랑스가 고딕 시대에 누렸던 바와 같은 우월한 지위를 차지하게 되었고, 프랑스에 뒤이어 서구 각국의 예술 양식의 기초를 닦아 주게 되었다. 르네상스 운동이 진전됨에 따라서, 이탈리아 사회의 발전은 예술가의 문화적 환경과 사회적 신분뿐만 아니라, 그들에 대한 보호의 성격도 뚜렷한 변화를 초래하였다. 12세기와 13세기의 예술은 그 내용과 목적에 있어서는 주로 종교적인 것이었다. 이것은 중세 사회의 종교적인 관심의 당연한 결과라고 아니할 수 없다. 그러나 예술이 특정한 보호자의 보호를 받았다는 사실에 의해서 그 성격이 구성된 것도 사실이다. 성직자이 예술가의 활동을 요구하고 그 대가를 지불할 수 있었던 유일한 계급이었다. 고딕 시대에는 예술이 교회에 봉사하였다. 대사원, 성당 및 수도원 건물은 고딕 계급의 최고의 형식이다. 화가와 조각가들은 주로 이러한 건물들을 장식하느라고 고심하였다. 따라서 건축 예술이 다른 예술 분야를 지배하고 결정하였다. 조각가나 석공 및 화가들은 주역을 맡은 건축기의 계획에 종속하였다. 13세기말에는 도시 귀족들의 관심으로 바자리(Vasari)나 리나시타(Rinascita)의 예술의 재생을 이끌었다. 새로운 세속인의 비호밑에서도 예술은 종교적인 색채를 띠었지만 완전한 채택은 아니었다. 실례로 지오토(Giotto)의 그림은 우아하고 자연스러워서 신앙심을 표현했고 르네상스의 세속적 문화의 발생을 예고했다.

참고자료

· 네이던 노블러 저, 정점식·최기득 공역, 미술의 이해, 서울 : 예경, 1993
· 로자 마리아 레츠, 르네상스의 미술, 예경산업사, 1991
· 앨리슨 콜 지음, 남경태 옮김, 명화 이야기 시리즈 - 르네상스, 디자인하우스
· 임영방, 회화미술에 있어서 조형공간, 중앙신서, 서울, 1978
· 하인리히 뵐폴린, 안인희, 르네상스의 미술, 휴머니스트, 2001
· W.K퍼거슨, 르네상스, 1984