리히텐슈타인 초기 팝 만화(1961-65)의 화면구조 변형과 심미성 연구 (A Study on the Structural Transformation of Composition and Its Aesthetics in Roy Lichtenstein’s Early Pop Comic Strips(1961-65))

서지정보

· 발행기관 : 유럽문화예술학회
· 수록지 정보 : 유럽문화예술학논집 / 12권 / 1호 / 25 ~ 52페이지
· 저자명 : 최병길

초록

리히텐슈타인이 1961-65년 시기에 제작했던 초기 팝 아트 만화의 화면구조는 한 차례 변형 과정을거쳐 정착되었다. 그는 오하이오 주립대학교와 대학원에서의 지도교수였던 셔먼의 영향으로 형식주의미학을 신봉하게 되었다. 그러나 이후 그는 근·현대미술의 다양한 기법들을 차용하여 자신의 독자적인조합형 화면구조를 형성하기에 이르렀다.
그가 근대미술, 특히 인상주의, 신인상주의, 입체주의, 추상주의 등으로부터는 색상, 명도, 채도대비등의 효과를 차용하였으며, 추상 표현주의로부터는 제스처, 평면성, 형상-지향성 개념, 그리고 재료의물성을 강조하는 이념도 선택적으로 차용했다. 그리고 그는 거기에 60년대 미국의 매스 미디어 소재들- 광고, 연재만화, 잡지, 그래픽 디자인, 소설 등-의 이미지를 차용하고 변형시키는 시도를 하였다.
그의 화면구조는 그러한 소재들의 차용 과정에서 변형을 거쳐야만 했다. 왜냐하면 출발점이었던형식주의 틀에 그 소재들을 결합시키는 작업은 여러 모순을 유발했기 때문이다. 대안으로 그가 찾아낸것은 벤데이 망점 기법이었다. 당시의 상업 인쇄술에서 널리 사용해왔던 그 기법을 차용, 변형함으로써그는 만화 그림의 위상을 고급미술의 수준으로 끌어올리려 하였다. 아울러 당시에 유행했던 연재만화의 말풍선 기법도 차용, 변형하여 그와 동등한 수준으로 격상시키려 하였다. 그러한 일련의 제작기법상차용, 변형의 시도가 결과적으로 그의 만화 그림을 고급미술의 창작성 개념에 도전하게 만들었다.
말하자면 그가 1961-65년 시기에 제작한 만화 그림들은 당시 미국의 유명한 인물들로부터 순정만화주인공들, 그리고 전쟁영웅들에 이르기까지의 팝적 소재들을 대상으로 작품화했기 때문이다. 결과적으로 그의 만화 그림들은 1960년대 미국에서 새로운 팝 아트의 신기원을 이룩했다고 판단된다.

영어초록

The compositional structure of early comic strips that Roy Lichtenstein produced in the period from 1961 to 65 was established after one time transforming process. He became to trust in the aesthetics of Formalism under the influence of Prof. Sherman as his guiding professor of Ohio State University and its Graduate School he attended. But, then, Lichtenstein came to erect his own creative compositional structure in the form of combination by borrowing various techniques from modern and contemporary arts.
From Impressionism, Neo-impressionism, Cubism, Abstraction, etc. of modern art, he borrowed the effects of color contrast, luminosity contrast, chromatic contrast, etc., and furthermore selectively borrowed the concepts of gesture, flatness, form-ground directedness, and the idea to emphasize the material’s property from Abstract Expressionism. And then he attempted to combine them with subject-matters of mass media-advertisement, comic strips, magazine, graphic design, novel, etc. in the USA of the sixties.
In that process of borrowing, his compositional structure was driven to be transformed, for the work to combine those subject-matters with the frame of Formalism as the starting point evoked some contradictions. One thing he discovered as an alternative was the Ben-day dots technique. By borrowing, transforming that technique that was widely used for the commercial print at that time, he introduce it into the realm of high art. He, by borrowing, transforming the balloon technique from comic strips that was popular at that time, also tried to upgrade it to the same level of high art.
His effort to borrow, transform them in the serial processes of production, in effect, made his paintings to challenge the existing concept of originality of high art. For he changed Pop materials ranging from contemporary American famous figures, characters of romance cartoon to war heroes with his creative compositional structure and idea. In conclusion, his comic paintings during 1961-65 seem to be a new horizon of American Pop art.

참고자료

· 없음