프랑스 춤 중흥 정책의 특성 - 2000년대 전반기의 춤우대정책을 중심으로 (Les particularités de la politique pour la résurrection de la danse en France - autour des politiques en faveur de la danse de la première moitié des années 2000)

서지정보

· 발행기관 : 프랑스문화예술학회
· 수록지 정보 : 프랑스어권 문화예술연구 / 30권 / 233 ~ 281페이지
· 저자명 : 도윤정

초록

Cet article est le premier pas sur un terrain vaste qu'est l'étude
comparative sur le milieu de la danse en France et en Corée. Le
milieu de la danse en Corée qui traverse une crise en ce moment,
pourrait découvrir dans le cas français l'espoir et les leçons pour y
échapper. C'est parce que la France est l'un des pays qui dirigent le
courant de la danse dans le monde et elle avait connu, comme la
Corée, une crise au début du 20e siècle mais a réussi à y échapper.
Le premier chapitre est consacré à esquisser l'évolution du milieu
de la danse en France, surtout celle des années 70-80, périodes
cruciales du développement de la danse contemporaine française.
Malgré le retard remarquable par rapport à l'Allemagne et aux
États-Unis, deux pays dirigeant du courant de la danse contemporaine,
le milieu de la danse en France n'a pas cessé d'évoluer depuis les
années 70. C'est grâce aux héritages accumulés des pionniers du
début du XIXe siècle et au contact fréquent avec la danse étrangère,
surtout américaine, poussé par Mai 68. L'expension de la «nouvelle
danse» française atteint son point culminant dans les années 80,
supporté par la politique gouvernementale très opportune qui se
concrétise par les trois axes suivants: les Centres Chorégraphques
Nationaux, le Concours chorégraphique international de Bagnolet et
le théâtre de la Ville.
Dans le deuxième chapitre, nous examinons de près les deux
communiqués rédigés par les deux ministres récents de la Culture et
de la Communication. L'un est rédigé en 1999 par Catherine
Trautmann, ministre de gauche et l'autre est rédigé en 2005 par
Renaud Donnedieu de Vabres, ministre de droite. Nous consultons
aussi des rapports d'activités publiés par le ministre pour compléter
la lecture des deux communiqués. De cette examination, nous
dégageons les particularités de la politique de la danse en France.
D'abord, la politique de la danse française couvre un champs très
large et les mesures s'organisent très systématiquement. La notion du
support de la production s'élargit à l'accompagnement du carrière des
artistes et celle de l‘élargissement de l'audience, à la diffusion de la
culture de danse. En plus, le gouvernement établit la politique en
s'appuyant sur les résultats de recherches et les dialogues avec
plusieurs agents du monde de la danse. Ensuite, en dehors des
mesures qui peuvent influencer immédiatement sur le milieu de la
danse, le gouvernement élabore la politique dans le secteur de
l'éducation artistique car l'objectif ultime de la politique en faveur de
la danse est de favoriser l'accès de tous aux oeuvres de l'art et
d'etendre le territoire de la danse dans la société. L'effort pour la
présence permanente de la danse dans les cursus de l'enseignement,
de l'école maternelle à l'université, et le développement de la
pratique en amateur nous apprend beaucoup. Enfin, il faut remarquer
le budget large pour la danse qui n'a pas cessé d'augmenter et la
permanence de la politique en faveur du spectacle vivant, surtout de
la danse, malgré le changement du gouvernement, de gauche à
droite. La mise en valeur très claire de la nécessité de cette politique
est aussi à remarquer. Ce qui constitue, à nos yeux, la base des
autres particularités déjà mentionneées.
Nous pourrons conclure que c'est grâce à cette action forte et
continue menée par le gouvernement que la danse française dirige le
courant mondial d'aujourd'hui après avoir rattrapé la danse
américaine, qui perd de plus en plus la réputation mondiale après la
diminution de l'aide gouvernementale. Le spectacle vivant, plus
particulièrement, la danse est très fragile dans le système de marché
libre et pour cette raison, il faut la considérer comme le domaine
public. Il nous reste maintenant de continuer l'étude comparative
entamée dans cet article pour élaborer les mesures pour le milieu de
la danse en Corée.

영어초록

Cet article est le premier pas sur un terrain vaste qu'est l'étude
comparative sur le milieu de la danse en France et en Corée. Le
milieu de la danse en Corée qui traverse une crise en ce moment,
pourrait découvrir dans le cas français l'espoir et les leçons pour y
échapper. C'est parce que la France est l'un des pays qui dirigent le
courant de la danse dans le monde et elle avait connu, comme la
Corée, une crise au début du 20e siècle mais a réussi à y échapper.
Le premier chapitre est consacré à esquisser l'évolution du milieu
de la danse en France, surtout celle des années 70-80, périodes
cruciales du développement de la danse contemporaine française.
Malgré le retard remarquable par rapport à l'Allemagne et aux
États-Unis, deux pays dirigeant du courant de la danse contemporaine,
le milieu de la danse en France n'a pas cessé d'évoluer depuis les
années 70. C'est grâce aux héritages accumulés des pionniers du
début du XIXe siècle et au contact fréquent avec la danse étrangère,
surtout américaine, poussé par Mai 68. L'expension de la «nouvelle
danse» française atteint son point culminant dans les années 80,
supporté par la politique gouvernementale très opportune qui se
concrétise par les trois axes suivants: les Centres Chorégraphques
Nationaux, le Concours chorégraphique international de Bagnolet et
le théâtre de la Ville.
Dans le deuxième chapitre, nous examinons de près les deux
communiqués rédigés par les deux ministres récents de la Culture et
de la Communication. L'un est rédigé en 1999 par Catherine
Trautmann, ministre de gauche et l'autre est rédigé en 2005 par
Renaud Donnedieu de Vabres, ministre de droite. Nous consultons
aussi des rapports d'activités publiés par le ministre pour compléter
la lecture des deux communiqués. De cette examination, nous
dégageons les particularités de la politique de la danse en France.
D'abord, la politique de la danse française couvre un champs très
large et les mesures s'organisent très systématiquement. La notion du
support de la production s'élargit à l'accompagnement du carrière des
artistes et celle de l‘élargissement de l'audience, à la diffusion de la
culture de danse. En plus, le gouvernement établit la politique en
s'appuyant sur les résultats de recherches et les dialogues avec
plusieurs agents du monde de la danse. Ensuite, en dehors des
mesures qui peuvent influencer immédiatement sur le milieu de la
danse, le gouvernement élabore la politique dans le secteur de
l'éducation artistique car l'objectif ultime de la politique en faveur de
la danse est de favoriser l'accès de tous aux oeuvres de l'art et
d'etendre le territoire de la danse dans la société. L'effort pour la
présence permanente de la danse dans les cursus de l'enseignement,
de l'école maternelle à l'université, et le développement de la
pratique en amateur nous apprend beaucoup. Enfin, il faut remarquer
le budget large pour la danse qui n'a pas cessé d'augmenter et la
permanence de la politique en faveur du spectacle vivant, surtout de
la danse, malgré le changement du gouvernement, de gauche à
droite. La mise en valeur très claire de la nécessité de cette politique
est aussi à remarquer. Ce qui constitue, à nos yeux, la base des
autres particularités déjà mentionneées.
Nous pourrons conclure que c'est grâce à cette action forte et
continue menée par le gouvernement que la danse française dirige le
courant mondial d'aujourd'hui après avoir rattrapé la danse
américaine, qui perd de plus en plus la réputation mondiale après la
diminution de l'aide gouvernementale. Le spectacle vivant, plus
particulièrement, la danse est très fragile dans le système de marché
libre et pour cette raison, il faut la considérer comme le domaine
public. Il nous reste maintenant de continuer l'étude comparative
entamée dans cet article pour élaborer les mesures pour le milieu de
la danse en Corée.

참고자료

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