예술가의 집이 공공화 된 작가가옥미술관 고찰 (A Study on the Artist’s House Museum)

서지정보

· 발행기관 : 한국기초조형학회
· 수록지 정보 : 기초조형학연구 / 20권 / 6호 / 89 ~ 102페이지
· 저자명 : 김보라

초록

본 연구의 목적은 예술가의 집을 미술관화 한 작가가옥미술관의 개념과 현황을 살펴보고 그 필요성을 고찰해보고자 함이다. 미술관은 기원부터 현재까지 다양한 개념의 변화를 겪어왔다. 수집개념이 중요했던 초기 형성기를 지나 시민사회가 도래하면서 공공의 미술관으로 정착했다. 그러나 근대적 미술관은 정치적 수단으로 활용되기도 하고 예술작품이 본연의 맥락에서 분리되는 결과를 초래했으며 대중을 위한 유희적 요소의 미흡함을 드러내기도 하였다. 이러한 미술관의 한계를 극복하기 위해 지역과 특정장소를 기반으로 하는 에코뮤지엄, 하우스뮤지엄 등 확장된 개념의 미술관이 생겨났다. 작가가옥미술관은 이러한 유형의 새로운 미술관 중 하나로 하우스뮤지엄이 작가미술관과 절충된 형태로 기능하게 되었다. 유럽 등 미술문화 선진국이 오래전부터 예술가의 집을 보존하고 미술관으로 운영하고 있는 것과는 달리 우리나라는 그러한 건립 및 운영 사례가 많지 않고 연구도 아직시작단계에 있다. 본 연구에서는 국내외 작가가옥미술관을 직접 답사하고 조사한 사례를 유형별로 구분하고 연구자가 미술관 현장에서 추진해온 작가가옥미술관의 경험적 사례를 연구 기반으로 활용하였다. 이에 작가가옥미술관의 필요성으로 1) 예술가 연구기반 조성 2) 현장성 중심의 시간과 공간적 맥락의 복원 3) 예술성과 대중성의 절충 4) 지역문화자원 발굴 및 활성화 등을 도출할 수 있었다. 우리나라는 전쟁과 식민지라는 근대사를 겪으며 수많은 문화유산을 잃었고 그 보존 노력이 최근에서야 시작되었다. 작가가옥미술관은 예술적 자산을 지키고 공동의 기억을 형성하기 위한 기반으로 기능하게 될 것이다. 작가가옥미술관이 운영되기 위해서는 1) 뚜렷한업적을 남긴 예술가의 선정, 2) 행정가와 전문가의 지속적인 협력 3) 장소적 특수성을 활용한 프로그램 개발 등이 중요하다. 본 연구를 시작으로 지역의 문화유산을 수호하고 문화적 자긍심을 고취시키며 일상적으로 향유할수 있는 곳으로서 작가가옥미술관이 미술관 문화를 정립하도록 논의가 지속되기를 바란다.

영어초록

The object of this study is to examine the concept and current state of the artist’s house museum, an artist's house converted into an art museum and to consider its necessity. Since its inception, the art museum has undergone a variety of changes in its concept. After an early formative period it has settled into the concept of a public art museum with the advent of civil society. All the same, the modern art museum was utilized as a political tool. This led to a result in which an artwork was separated from its own context and was less sufficient in bringing any amusement to the general public at the museum. An expanded concept of art museums, such as the echo-museum based on a specific region or area and the house museum has emerged for the purpose of overcoming the usual limitations of an art museum. An artist’s house museum is one of the new types of eclectic museums. Unlike art culture in advanced countries including Europe where artists’ houses have been preserved and refurbished into art museums, Korea has no great experiences of their establishment and management and research pertaining to this is still in its beginning stages. This study classifies surveys and case studies of the artist’s house museum both in Europe and Korea by types, tapping into the researcher’s field experience of the artist’s house museum on the spot of an art museum as a research base. As a result, the needs for an artist’s house museum include 1) research foundation formation, 2) the recovery of temporal and spatial contexts primarily on the spot, 3) a compromise between artistry and popularity, and 4) the excavation of local cultural resources and its vitalization. Korea has lost its innumerable cultural heritage, going through its modern history fraught with wars and colonial experiences but recently launched its efforts to preserve them. An artist’s house museum will work as the base for preserving cultural heritage and forging common memories. What matters in managing an artist’s house museum are 1) the selection of an artist who has made prolific achievements, 2) a constant collaboration between administrator and artist, and 3) development of programs utilizing the distinct characteristics of locality. This study is expected to serve as an opportunity to discuss the establishment of a museum culture as a place where local cultural heritage is preserved, a sense of cultural pride is enhanced in the hearts of local residents, and they are able to enjoy art and culture in their everyday lives.

참고자료

· 없음