靑皐 尹愹의 문예활동과 회화 연구 (Study on Literature and Painting of Cheoggo Yun Yong)

서지정보

· 발행기관 : 한국역사민속학회
· 수록지 정보 : 역사민속학 / 45호 / 360 ~ 393페이지
· 저자명 : 차미애

초록

靑皐 尹愹(1708-1740)은 18세기 전반기 남인계 문인서화가 가문인 海南尹門 三代書畵家 중 한 사람이다. 조부인 尹斗緖(1668-1715)와 부친인 尹德熙(1685-1766)로부터 화가로서의 재능을 이어받았으며, 문예에도 뛰어났다. 33세의 나이로 요절하였지만 그의 예술은 당대 및 후대의 문인들 사이에 회자되었다. 본 연구에서는 윤용의 생애와 회화에 대한 연구가 개진되지 않은 점을 고려하여, 현전하는 문헌 기록과 작품들을 토대로 그가 18세기 전반기 화단에 남긴 족적을 아래와 같이 고찰하였다.
먼저 윤용의 삶의 행적과 문예활동을 추적해 보았다. 그는 막내 고모부인 申光洙(1712-1775)와 절친한 詩友인 許檠(1707-?), 申景沆(1711-?) 등과 더불어 문예활동을 하였다. 다음으로 소론계 서화평론가인 趙龜命(1693-1737)이 윤용의 ≪茱萸軒詩畵帖≫에 남긴 제발문의 분석을 통해서 조귀명이 윤용의 慕華的인 회화 태도를 비판하면서도 그의 그림을 애호하여 직접 그림을 구하는 면모를 확인할 수 있었다. 끝으로 윤용의 회화 경향을 탈속적인 심미관이 반영된 회화와 사실성[眞]과 현실성[今]을 추구한 회화 등으로 대별하여 살펴보았다. 윤용의 산수화와 도석인물화는 탈속적 심미관이 반영되어 있다. 산수화는 詩意圖가 주류를 차지하고, 윤두서와 윤덕희의 화풍을 계승하면서도 寫意性이 강한 남종화풍과 청대 安徽派 화풍을 수용하여 개성적인 회화세계를 구축한 면이 뚜렷하다. 다른 한편으로 화훼, 화조, 초충 등의 그림들은 치밀한 관찰에 의하여 정밀하고 섬세하게 그린 사생적인 회화 태도를 엿볼 수 있었다. 진경산수화와 가옥설계도를 남긴 점도 주목할 만하다. 풍속화에서는 조부와 부친의 기량을 뛰어 넘은 개성적인 면모가 엿보인다. 이런 점에서 그는 윤두서의 ‘사실성[眞]’과 ‘현실성[今]’을 추구하는 예술정신을 계승․발전시켰다고 평가할 수 있다.

영어초록

Yun Yong (penname: Cheonggo, 1708-1740) is one of the three famous painters and calligraphers of the Haename Yun clan which produced literati painters of the Namin (Southerners) faction in the early 18th century. He inherited talent for painting from his grandfather Yun Du-seo (1668-1715) and his father Yun Deok-hui (1685-1766) and had gift for literature as well. Yun Yong lived a short life of 33 years, but his art had long been appreciated by the literati of his contemporary and later generations. Since Yun Yong’s life and painting has yet to be deeply researched, this paper investigated Yun’s legacy in the art circle of the early-18th century based on his surviving works and relevant written records.
First, research on Yun Yong’s life and literary activities found that he enjoyed writing poems, building literary friendship with his uncle Sin Gwang-su (1712-1775) and a couple of close friends like Heo Gyeong (1707-?) and Sin Gyeong Hang (1711-?). Also, an analysis of the inscription on Yun Yong’s Suyunheon Album of Painting and Poetry by Jo Gui-myeong (1693-1737) revealed that this literary critic of the Soron (Young Doctrine) faction tried to acquire Yun Yong’s painting, though he was highly critical of Yun’s tendency to imitate Chinese painting. Lastly, a study on Yun Yong’s paintings suggested that his works could be categorized into two groups: one that reflects his unworldly aesthetics and the other that seeks verisimilitude and reality. Landscape paintings and Taoist and Buddhist figure paintings belong to the first group. In particular, landscape paintings, most of which are illustrations of themes of poems, were produced in a unique style that succeeded the painting styles of Yun Du Seo and Yun Deok-hui while at the same time following the styles of the Southern School and Anhui School of Chinese painting. Meanwhile, paintings of flowers, birds, grass and insects exhibit the painter’s pursuit of verisimilitude through close observation and sophisticated depiction. Yun Yong left true-view landscape paintings, and according to a record, he created a landscape painting in order to use as a design for his future house. Surviving examples of his original genre painting suggest that Yun Yong’s talent surpassed his father’s and grandfather’s. In this respect, Yun Yong succeeded and further developed the spirit of Yun Du-seo’s art which sought verisimilitude and reality.

참고자료

· 없음