애니쉬 카푸어의 작품에 나타난 시지각적 착시 현상에 관한 연구 (A Study on the Visual Perceptual Illusion of Anish Kapoor's Works)

서지정보

· 발행기관 : 한국공간디자인학회
· 수록지 정보 : 한국공간디자인학회 논문집 / 10권 / 1호 / 63 ~ 73페이지
· 저자명 : 홍지나, 윤재은

초록

(연구배경 및 목적) 형이상학적인 미술 양식에 뿌리를 둔 카푸어의 후기 작품들이 성공할 수 있었던 이유는 어둠, 빛, 그림자, 반사를 다루는 그의 뛰어난 능력에 있었다. 그의 시지각적 착시 기능을 어필하는 그의 작업들은 원의 형태를 기본으로 하여 크기의 확장, 색조에 변화가 없는 균질의 광택면, 기울기와 방향성의 표현을 통한 왜곡과 작품의 추상성을 공통된 특징으로 하고 있다. 또한 인도인으로서의 정체성과 자신의 작업방향을 일관되게 종교적, 철학적 숭고의 의미를 제시하는 작품을 추구하는 애니쉬의 조형적 특징은 현시대의 공간구성에서 무한한 조형 가능함을 보여주고 있다. 따라서 본 연구에서는 현대공간에서 그의 작품에 표현되어 나타나는 특성을 연구하여 카푸어의 독창적인 표현방법 등을 알아보는 것이다. (연구방법) 시지각적 착시현상을 일으킬 수 있는 방법은 다양하다. 카푸어는 그의 작품표현에 있어 작품의 크기, 다양한 재료, 형태, 질감, 작품배치 방법과 조각기법으로 무한한 상징성과 신비주의적인 시지각적 착시현상을 극대화 시키고 있다. 알루미늄과 스테인레스 스틸 재료를 통한 작업은 특정한 지각 관점이 고정되어 있지 않아 실체적이기도 하고 실체에 대한 불확실성을 가진 시각적 착각 현상을 동시에 일으키기도 한다. 따라서 카푸어 작품을 분석하여 작품에 표현된 착시표현 요소와 착시 유형에 따라 다양한 관점으로 표현된 시지각적 표현 특성을 면밀히 연구 분석하여 시지각적 착시현상의 특성을 알아보는 것이다. (결과) 애니쉬 카푸어 작품에 나타난 시지각적 착시현상을 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 시지각적 환원 착시, 둘째, 앵글에 따른 왜곡 착시, 셋째, 의식과 무의식의 경계 착시 이다. 이렇듯 시지각적 착시 현상에 의해 반영되고 왜곡되는 카푸어의 독특한 형상을 구현해 내면서 무한한 가능성으로 새로운 공간을 만들어 내고 그 활용 가능성을 보여주고 있다. (결론)시지각적 착시 현상을 일으키는 다양한 특성의 카푸어 작품이 반영하는 공간은 작품들의 형태와는 상관없는 내용을 위한 공간으로 만들고 실제로 그 작품이 만들어 내는 공간의 틀 속에서 우리를 이질적인 존재로 만들어 놓기도 하며 만져지지 않는 작품자체의 근원의 공간을 만들어 내기도 한다. 즉 현시대의 공간구성에서 무한 조형의 표현 가능성을 보여주고 있는 것이다.

영어초록

(Background and Purpose) The success of Anish Kapoor’s late works rooted in art’s metaphysical style can be attributed to his exceptional use of darkness, light, shadow, and reflection. His works create optical illusions in visual perception, with common features such as the expansion of size based on round shapes, homogenous glossy surfaces without changes in tone, distortion through the depiction of inclination and direction, and abstractness. Additionally, Kapoor’s formative features show his preoccupation with the infinite formative possibilities of modern spatial configurations, as he is seeking continuously to convey sublime, religious, or philosophical aspects unique to his identity as an Indian through his works. (Method) Various methods can be employed to create optical illusions. Kapoor maximizes the effects of these mysteries of visual perception with infinite symbolism through the size of the work; variety of materials, shapes, and/or textures; layout methods, and sculpting techniques. His work using aluminum and stainless steel material has been substantive, causing visual and optical illusions that create uncertainty, as these works do not have a fixed visual point of view. This study provides an analysis of Kapoor’s works based on their expressed characteristics and explores the expressive characteristics of visual perception from various perspectives, depending on the type of optical illusion and presentation elements. (Results) The analysis of the optical illusions of visual perception revealed in Kapoor's works produced the following findings. First, the artist’s optical illusions are the result of visual reduction. Large-scale works that are bigger than humans cause the people who view them to experience a sense of sublimity until they seem to disappear. Second, visual perception related to an optical illusion is distorted based on angles. Contrast, the slope, in the form of directional shows the characteristics that put the surrounding environment to reflect as much as possible the reflection properties of the material. Third, the visual perceptive optical illusion by the border illusion of conscious and unconscious. Yet, the forms shown in Kapoor’s works appear to be geometrically simple. Kapoor produces unique shapes that visually result in illusions and distortions. Essentially, he has been creating a new space with endless possibilities. (Conclusions) Kapoor’s works are situated in a space with various characteristics that produce optical illusions and create a scenario for content unrelated to art form, propelling those who view his art into heterogeneous existences within the frame of created space. In addition, Kapoor’s art creates a source for intangible works; these works indicate infinite sculpturing possibilities for spatial constructions in modern times.

참고자료

· 없음