朱和羹 「臨池心解」의 유가미학적 고찰 (The study on Confucian aesthetic of ChuHwagaeng's Imchisimhae)

서지정보

· 발행기관 : 성균관대학교 유교문화연구소
· 수록지 정보 : 한글판<유교문화연구> / 1권 / 20호 / 359 ~ 387페이지
· 저자명 : 장지훈, 김혜란

초록

본고는 淸代 朱和羹 「臨池心解」를 유가미학적으로 규명한 글이다. 연구를 위해 「임지심해」의 全文을 분석하고, 그에 내재된 書藝學習觀과 書藝審美觀을 고찰하였다.
먼저 「임지심해」의 서예학습관에 대해서는 學書論, 筆墨論, 體勢論으로 분류하여 고찰했으며, 그 요지는 다음과 같다.
주화갱은 서예의 근본을 筆과 墨의 운용으로 삼아 용필․용묵에 관한 法度의 精熟을 강조하였다. 용필에 있어서 忽筆과 信筆을 경계하였는데, 이는 下學上達에 대한 중요성을 명확히 한 것이었다. 특히 글씨의 기세와 역량을 매우 중시했으며, 沈着한 운필에 의해 글자의 骨力으로 필세를 구현하는 것이 진정한 法古임을 제시하였다. 즉, 筆意의 체득과 구현은 수많은 臨摹를 통해 흉중에 書法이 가득 차 있어야 비로소 고인의 筆意는 물론 창작의 新意도 구현될 수 있다고 보았다. 「임지심해」의 서예심미관에 대해서는 本質論, 批評論, 創作論으로 분류하여 고찰했으며, 그 요지는 다음과 같다.
주화갱은 서예창작의 주체를 精․氣․神으로 규정하였다. 곧 마음이 주가 되어야만 心手相應․心手雙暢의 妙境에 도달하고, 자연히 力量과 필세가 생겨난다고 보았다. 서예비평에 있어서는 人品을 첫째로 삼아 품격이 높은 사람은 서예에도 淸剛雅正한 기풍이 있다면서 書如其人을 견지하였다. 창작에서는 자기의 性靈을 발휘하고, 절대 남의 울타리에 있지 말아야 하며, 形似가 아니라 神寫를 통해 法古에머무르지 않고 創新으로 나아갈 것을 주장하였다. 물론 창작도 반드시 법도에 기인해야 하며, 다만 體勢에 따라 알맞게 ‘잘 변화함[善變]’으로써 ‘師古而不泥於古’가실현될 수 있다고 여겼다.
이상과 같이 주화갱의 「임지심해」는 下學上達의 학서방법, 書如其人의 서예비평, 法古創新과 隨時處變의 창작정신 등을 지향하고 있으며, 이는 유가적 서예관의 전형이라 평가할 수 있다. 아울러 古와 新의 중용적 발전을 도모한 주화갱의 書論은 善變의 서예창작을 위한 이론적 기반으로 삼기에 충분하다.

영어초록

This paper analyzes the Confucian aesthetic of Chu Hwagaeng (朱和羹)'s Imchisimhae. To that end, I closely examined the full text of Imchisimhae and considered his philosophy of calligraphic mastering and calligraphic aesthetics.
Firstly, the philosophy of calligraphic mastering in Imchisimhae was explored in three groups: studying of letters, theory on the brush and ink,theory on the body and strength.
He emphasized the skillful mastering of usages of the brush and ink as he saw that the foundation of calligraphy was in the brush and ink. He warned against the careless brush stroke and the too-confident brush stroke in the usage of the brush, which was clearly to underline the importance of HahakSangdal(下學上達). He especially stressed the strength and power of a letter. He asserted that the realization of the brush strength with Kollyŏk (骨力) of a letter through a poised movement of a brush as a true Pŏpko (法古).
That is, the acquisition and embodiment of Pilŭi (筆意) was only possible when the methods of writing were fully in heart through endless mimicking and copying and then finally one could realize the Pilŭi (筆意) of the ancient as well as the Shinŭi (新意) of original creation.
It then analyzed calligraphic aesthetics of Imchisimhae in three categories - the theory of essence, the theory of critique, and the theory of creation -as below.
He defined the subject of calligraphic creation with Jŏng, Ki and Shin (精․氣․神). He believed that only when the mind came to the center, one reached the sublimity of Simsusangsu (心手相隨) and Simsussangch'ang (心手雙暢) and the power and strength came naturally. On calligraphic critique,he put the respectability of a person in the first place. He maintained that the calligraphy is like the calligrapher - Sŏyŏgiin (書如其人). That is, if one is respectable he would write calligraphy with a Ch'ŏngkangajŏng (淸剛雅正)dignity. On artistic creation, he strongly encouraged one to express one's own spirits, move beyond others' frameworks, and to move toward Ch'angshin (創新) without hesitating with Pŏpko through Shinsa (神寫:mimicking the spirit) without mimicking the form. Of course, artistic creation must be based on methods but as one improves in accordance with Chese (體勢), the 'Sagoibulniŏgo (師古而不泥於古)' can be reached.
As shown, Imchisimhae has the philosophy of calligraphic mastering based on Hahaksangdal, views on calligraphic critique based on Sŏyŏgiin,and the theory on creation based on Popkoch'angshin and Susich'ŏbyŏn,which is typical of a Confucius calligraphic philosophy. In addition, Chu Hwagaeng's calligraphic philosophy that sought the moderation between the old and the new can be a good theoretical foundation for contemporary calligraphic art.

참고자료

· 없음