‘新南畵’의 성립과 전개: 1910년대 일본화단을 중심으로 (The Formation and Development of ‘Shin-nanga,’ with a Focus on Modern Nihonga (Japanese Painting) Artists in the 1910s)

서지정보

· 발행기관 : 미술사연구회
· 수록지 정보 : 미술사연구 / 32호 / 247 ~ 272페이지
· 저자명 : 박지혜

초록

南畵는 일본의 문인화이자 중국의 남종화에서 유래한 일본에서 만들어진 단어로 중국의 남종화를 일본적으로 해석한 일련의 화파 및 양식을 지칭한다. 明治 중기인 1880년대에 어니스트 페놀로사(Ernest Fenollosa, 1953-1908)가 문인화를 낮게 평가하면서 회화(미술)의 영역에 들어가지 못했고 점차 쇠퇴하고 있었다. 이러한 상황에서 1910년대 이후 남화가 다시 주목받게 된 이유는 무엇이었을까.
본 연구는 1910년대 후반 南畵再評價를 통해 일어난 美術傾向인 新南畵의 등장에 주목한다. 국내에서의신남화 관련 연구는 1920년대 이후 활약한 일본의 남화가나 남화단과의 영향관계를 파악하는데 연구가 집중되었다. ‘新南畵’에 대한 정의는 그 등장 시기나 제작자에 따라 그 함의가 전혀 달라질 수 있기 때문에 일반화하기 어렵다. 따라서 용어가 처음 등장한 1910년대를 중심으로 잡지 및 학술지에 실린 문헌 분석하여 신남화의 양상을 검토한다.
신남화는 남화의 조형성 뿐 아니라 기운생동 및 인격, 주관적 감정의 표출과 같은 정신적인 측면을 강조했다. 이는 1910년대 초 일본에 수용되기 시작한 후기인상파와 관련이 깊다. 풍경을 비롯한 자연주의적 모티브를 선택하고, 그 형태의 대담한 변형, 필촉을 강조하는 후기인상파 이후의 유럽 근대회화는 일본의 화가들에게 일본화, 특히 남화를 연상시켰던 것이다. 따라서 일본과 아시아의 전통으로 부상한 남화가 후기인상파 및 표현주의와 사상적인 면에서 비슷하다고 여겨지면서 동경의 대상이었던 서양미술에 필적하는 근대적 미술로서 다루어지게 되는 것이다.
이때 남화를 다른 측면에서 바라보면서 새로운 화풍을 만들어낸 이들은 이마무라 시코(今村紫紅)를 비롯한 기존의 남화단이 아니라 남화단 밖에 있는 화가들이었다. 그리고 이 신남화의 제작자들에게 영감을 주었던 남화는 동시기 남화가의 작품이 아니라 명말청초의 화가들과 에도시기의 남화가들 이었다. 이들 古畵, 古南畵에 대한 재평가는 일본화단 전반으로 퍼져갔고 오히려 이후 동시기 남화단에게도 영향을 주었다. 1910년대 신남화는 남화에 대한 관심 및 후기인상파와 같은 동시대 회화를 지향하면서, 새로운 회화를 그리고자 하는 요구와 자유로운 회화를 추구하는 작화태도에서 출현했다고 할 수 있다.

영어초록

Nanga(南畵) are Japanese literati paintings. Coined in Japan, the term (which literally means “southern painting”) is derived from China's Southern School and denotes a series of schools and styles that reinterpret the paintings of the Southern School in Japanese ways. In the 1880s, towards the middle of the Meiji period, Ernest Fenollosa (1853-1908) held literati painting in low esteem. The genre did not belong in the realm of painting, and was entering a phase of decline. Why, then, did nanga begin receiving renewed attention from the 1910s? This study focuses on the appearance of shin-nanga (新南畵; “neo nanga”), a trend that occurred through the reappraisal of nanga in the late 1910s. Korean studies of shin-nanga have concentrated on identifying patterns of inf luence among Japanese nanga artists and circles that became active from the late 1920s. The definition of shin-nanga differs entirely according to period of emergence or artist, making it hard to generalize. In this study, therefore, I have examined the characteristics of shin-nanga by analyzing texts published in magazines and academic journals primarily from the 1910s, when the term first appeared.
Shin-nanga emphasized not only the formal characteristics of the Southern School but also the same spiritual aspects, such as qiyun shengdong (氣韻生動; “spirit resonance, life-motion”), character, and expression of subjective emotion. This was strongly related to the embrace of post-impressionism in Japan in the early 1910s. Modern painting in Europe after post-impressionism, which emphasized the selection and bold transformation of landscapes and other natural motifs, and pointillism, reminded Japanese painters of traditional Japanese nihonga (日本畵) and the Southern School style. As a result, the Southern School style, which had emerged as a tradition in Japan and Asia, was regarded as similar, in ideological terms, to postimpressionism and expressionism, and came to be treated as a modern art form equal to Western art, which was then an object of longing.
At this time, it was not Imamura Shiko(1880~1916) and other Southern School-style painters but artists outside the Southern School circle who began viewing the Southern School style from a fresh angle and creating another new style. Moreover, artists producing works in the shin-nanga style were inspired not by the works of contemporary Southern School-style artists but by those active in the late Ming and early Qing periods in China and the Edo period in Japan. Re-assessment of these old paintings and old Southern School works spread through Japanese painting as a whole, even influencing contemporary Southern School-style painters. Shin-nanga paintings in the 1910s can be seen as having emerged due to interest in the Southern School style, aspiration toward contemporary styles like post-impressionism, demand for a new kind of painting, and the pursuit of free-style painting.

참고자료

· 없음