국민과 대중 사이, 신민요와 혼종의 민족주의 (Between Nation and the People: New Folk Song and Its Hybrid Nationalism)

서지정보

· 발행기관 : 민족음악학회
· 수록지 정보 : 음악과 현실 / 54호 / 61 ~ 88페이지
· 저자명 : 최유준

초록

18세기 후반 독일의 계몽주의자 헤르더는 “배우지 못한 감각적인 민중의 노래”라는 의미에서 ‘민요’라는 개념을 제기했다. 민요에 주목한 헤르더의 철학적 문제의식은 서구 근대의 이성중심적 사유가 놓치고 있었던 인간의 감성적 차원으로서의 “어두운 힘”을 포착하려는 노력의 일환이었다. ‘클래식음악’으로 지칭되는 서양 근대의 시민음악이 합리적 담론을 위한 ‘공론장’의 음악이었다면, 민요는 감성적 힘들의 “마주침과 변용”이 일어나는 ‘공감장’의 음악으로 설정될 수 있다. 한반도에서 민요 개념은 근대성과 식민성이 중첩되면서 서양의 경우보다 훨씬 더 복잡한 의미와 재현의 층위를 갖게 되었다. 한반도의 노래와 가창 양식은 19세기말에서 20세기 초반 사이에 근대적 분화 양상을 보인다. 1920년대에 새롭게 ‘민요’에 주목한 식민지조선의 엘리트들은 헤르더의 민요론을 민족주의적 방식으로 수입한 일본의 민요 담론으로부터 영향을 받았다. 식민지 조선의 음반산업계에서 부상했던 ‘신민요’는 조선 민요의 근대적 재현 공간 내에서 독특한 위치를 점하고 있었다. 식민지조선의 음반산업에서 신민요의 담당 주체는 한편으로 당시의 지적 유행 담론으로서의 민요론을 의식하면서도 자본주의적 흥행 논리를 의식하고 청중의 욕망이 움직이는 방향에 대해서도 관심을 기울일 수밖에 없었다. 그리하여 여타의 민요 양식과 달리 ‘대중가요’의 한 갈래로서 성립된 신민요는 초민족적이고 초국가적인 양식 혼종을 수용했다. 민요가 지역성을 담은 집단의 목소리를 상징하고 재현한다는 점에서, 식민지 조선의 민요와 ‘신민요’가 담당했던 재현의 공간은 21세기 문화적 전 지구화의 현 상황에 비추어 정치적으로 재해석해볼 가치가 있다.

영어초록

The philosophical question of J.G. Herder, who focused on “Volkslied” (folk song) as an “sensuous song of the uneducated people”, was part of the effort to capture the “dunkle Kraft” (dark force) in terms of human emotions that had been overlooked by reason-centered thinking in the modern West. While bourgeois music in the modern Western world, commonly referred to as “classical music,” was music in the “public sphere” for rational discourse, folk songs could be defined as music in the “sympathetic field,” where “recontre and affection” of emotional forces occurred. As modernity and colonialism overlapped in the notion of folk song in the Korean Peninsula, it developed a much more complex layer of meaning and representation than in the West. A modern division of songs and singing styles in the Korean Peninsula began to appear between the late 19th century and the early 20th century. The elite in colonial Joseon who first referred to “folk songs” in the 1920s were affected by Japan’s folk song discourse, which imported Herder’s notion of folk song in a nationalistic way. “New folk songs”, which emerged in the music record industry of colonial Joseon, occupied a unique place in the modern representation of Joseon folk songs. Agents of new folk songs in the music record industry of colonial Joseon had to be conscious of the folk song discourse as an intellectual discourse of the time, while recognizing the capitalist logic of commercial success and paying attention to the direction in which the audience’s desire was headed. In this regard, new folk songs, which were established as a branch of “popular songs” different from other folk songs, accepted a transnational hybrid style. Given that folk songs symbolize and represent voices of regional groups, the representational field of folk songs and “new folk songs” in colonial Joseon is worth reinterpreting politically in light of the cultural globalization in the 21st century.

참고자료

· 없음