고화흠 미술 아카이브, ‘나의 백안(白岸)’ 연구 (A Study on ‘My Hill’: the art archive of Ko Hwa-heum)

서지정보

· 발행기관 : 전남대학교 5.18연구소
· 수록지 정보 : 민주주의와 인권 / 24권 / 1호 / 239 ~ 272페이지
· 저자명 : 김허경

초록

고화흠은 일제강점기 동경녹음사화학교(東京綠陰社畵學校)에 입학하여 미술교육을 받고 서양화를 배웠으며 해방 직후부터 1990년대까지 수채화와 유화라는 장르를 넘나들며 구상에서 비구상, 추상으로의 변화 과정을 거쳐 자신만의 독자적인 회화세계를 구축한 작가이다.
초기(1940~1950년대)는 풍경, 정물, 인물 등 자연에 바탕을 둔 사실주의 화풍을 구사했으며 중기(1960년대)에 이르러 자신만의 화의(畫意)를 표현하기 위해 반추상으로 전환했으며 후기(1970년대~)는 <백안> 시리즈를 중심으로 대상과 정신의 합일, 심수상응(心手相應), 사의(寫意)를 통한 추상의 세계를 펼쳐냈다. 이 연구는 호남 서양화단의 초석을 다진 고화흠의 미술 아카이브를 통해 서정적인 추상의 세계, 즉 스스로 지칭한 한국미의 시어적 표현인 ‘나의 백안’을 분석한 것이다. 고화흠의 생애와 전시기록, ‘한국수채화협회’(1956), ‘창작미술협회’(1957)의 활동들은 ‘나의 백안’에 함축된 미학적 범주를 가늠할 수 있는 근거이기에 참여했던 전시와 단체활동에 나타난 작품의 경향을 살펴보았다. 고화흠이 직접 쓴 『현대회화의 연구-한국적인 작품제작』(1987)과 「백안기」(1989)를 중심으로 살펴보면 구상과 비구상을 거쳐 다다른 추상의 세계인 ‘백안’시리즈는 궁극의 시점을 펼쳐낸 사의의 표상이자 그의 미학적 신념이 구현된 심수상응의 경지임을 확인할 수 있다. 현재 고화흠에 관한 작가론, 미술비평이 부재한 상황에서 연구를 위해 수집한 문헌･작품 자료들은 ‘백안’의 세계가 어떻게 형성･구현되었는지 살펴볼 수 있을 뿐 아니라 호남 서양화단과 한국 현대미술의 흐름을 동시에 고찰하는 계기를 제공한다.

영어초록

Ko Hwa-heum, educated in art, particularly in Western painting, at the Ryokuinsha Painting School in Tokyo during the Japanese colonial period, crafted his own distinctive painting style. He traversed various genres, including watercolor and oil painting, evolving from figurative to non-figurative to abstract forms. This transformation occurred from the period after liberation until the 1990s, marking a series of significant changes in his artistic journey. During his early period (1940s and 1950s), Ko Hwa-heum's art was characterized by nature-based realism, focusing on landscape, still life, and portrait paintings. In the middle period (1960s), he transitioned to semi abstract painting as a means to express his own artistic vision. In the latter period (1970s onwards), he centered his work around the <White Hill> series, unfolding a world of abstraction through the harmonization of object and spirit (心身合一), the correspondence of mind and technique (心手相應), and the exploration of descriptive thought (寫意). This study delves into the realm of lyrical abstraction in which Ko Hwa-heum was immersed, encapsulated poetically as ‘my white hill’ in his depiction of Korean beauty. By analyzing the art archive of Ko Hwa-heum, the foundational figure of the Western Painter Group in the Honam region, this research aims to comprehend the essence of his artistic expression. To discern the overarching tendencies of his work, this paper examines Ko Hwa-heum's life history, exhibition records, and involvement in organizations such as the ‘Korea Watercolor Association’ (1956) and the ‘Creative Arts Association’ (1957). These aspects serve as the foundation for evaluating the aesthetic nuances implicit in ‘my white hill.’ Focusing on A Study on Contemporary Fine Art (1987) and On White Hill(1989), authored by Ko Hwa-heum himself, this study asserts that the <WhiteHill> series encapsulates his ultimate artistic vision, characterized by the correspondence between mind and technique (心手相應) and the exploration of descriptive thought (寫意). These works unfold a realm of abstraction achieved through both figurative and non-figurative elements. In the absence of existing artist theories or art criticisms on Ko Hwa-heum, the literature and materials gathered for this study not only illuminate the formation and realization of the <White Hill> world but also offer a means to concurrently explore the trends within the Honam Western Painter Group and Korean contemporary art.

참고자료

· 없음