현대 대중음악 콘서트에서 전통 굿문화의 발현 양상-전통과 현대의 관계에 대한 교육적 관점과 관련하여- (Manifestation Patterns of Traditional Gut Culture in K-Pop Music Concerts: Relationship between Tradition and Modernity)

서지정보

· 발행기관 : 한국고전문학교육학회
· 수록지 정보 : 고전문학과 교육 / 55호 / 125 ~ 162페이지
· 저자명 : 신동흔

초록

본 연구에서는 한류로 일컬어지는 한국 대중문화 현상이 내적 본질에 있어서 전통 굿문화와 맥이 닿아 있다는 관점에서 대중음악 공연에서 굿문화의 신명풀이 요소와 양상을 살펴보는 작업을 진행했다. 그 결과로 양자 사이에 유의미한 질적 연결성을 찾아낼 수 있었다.
먼저 주목할 것은 굿과 콘서트의 청중이 단순한 객체나 수동적 수용자에 그치지 않고 사전 준비과정에서부터 이어진 적극적이고 주체적인 참여를 통해 판의 오롯한 주인으로 움직인다는 사실이다. 굿의 참여자들은 신(神)과, 콘서트 참여자들은 아티스트와 개별적이고 직접적인 소통과 합치를 이루며, 이는 모든 참여자의 연결과 합치로 이어진다. 청중의 참여방식이 ‘개인공동체’를 구현해내는 상황이다.
신명풀이는 몸에 내재한 신명이 밖으로 우러나 움직이는 과정으로서, 참여자들이 마음의 에너지에 맞추어 몸을 힘차게 움직일 때 신명은 제대로 살아나게 된다. 물(物)과 신(神)의 초극적 합치라고 이름할 만한 신명풀이의 매커니즘은 창세신화를 비롯한 신화에서 기본 구조를 볼 수 있다. 이러한 신명풀이 방식은 현대의 대중음악 콘서트에서 집단적 몸짓과 떼창 등의 형태로 구현된다. 몸과 마음이 합치되어 역동적인 에너지를 펼쳐내는 콘서트 현장은 새롭고도 큰 신명풀이의 장으로서 의의를 지닌다. 이러한 한국적 신명풀이 문화가 해외로까지 퍼져나가는 것은 그것이 인간의 존재적 원형과 닿아있기 때문이라고 볼 수 있다.
굿판에서는 돈과 물질이 넘쳐난다. 참여자들이 기꺼이 인정을 거는 일은 물(物)과 신(神)의 합치로 이해될 수 있는 것으로 신명풀이의 일환이 된다. 굿판에서 오가는 돈은 사람을 자유롭게 하며, 하나로 연결시킨다. 돈을 바침으로써 돈으로부터 자유로워지는 것이 인정 걸기의 본령이다. 이런 문화적 전통은 현대 대중음악 공연에서도 특징적 면모를 찾아볼 수 있다. ‘쇼미더머니’ 현장공연에서 청중들이 아티스트에게 가상의 돈을 지불하는 방식으로 신명을 표출하는 일은 전통 굿판의 현대적 재현으로 볼 만한 광경이다. 힙합의 ‘플렉스’ 문화를 물(物)을 통한 신명 표현으로 이해할 수 있는 단서가 된다.
굿과 콘서트에서 펼쳐내는 개인적이고도 집단적인 신명풀이의 양상은 교육적으로 의미있는 화두가 될 수 있다. 그것은 전통과 현대의 내적 연결이라는 교육적 과제와 관련한 탐구활동 및 토론활동의 주제로 삼기에 적합하다. 특히 교수자와 학습자의 세대차에 따른 서로 다른 인식체계와 감각의 차이를 조율하면서 문화에 대한 이해를 확장하는 ‘상호 간 문화적 문식성’ 발현에 기여할 수 있다. 문제제기적 시론으로서 본 논의의 소한함이 현장의 교육활동을 통해 풍성한 내용으로 채워질 수 있기를 기대한다.

영어초록

This study asserts that the Korean pop culture phenomenon, known as the Korean Wave, aligns with Korea’s traditional Gut culture in its inherent essence. I examined the Shinmyeongpuri in Gut culture during popular art concert events, including K-pop, through which meaningful qualitative connections were identified.
The audience in Gut and concerts transcends the role of a simple object or passive recipient; instead, they act as active participants in the preliminary preparation process, becoming subjects of the event. Participants in the Gut experience individual and direct communication, establishing unity with God or the artist, resulting in connection and unity among all participants. The audience’s participatory approach effectively brings about a “personal community.”Shinmyeongpuri is a process in which the inherent spirit within the body surges outward and moves. When participants energetically move their bodies in alignment with the energy of their hearts, the spirit comes alive. The mechanism of Shinmyeongpuri, worthy of being called the ultimate fusion of matter (物) and spirit (神), can be seen in the basic structure of myths, including creation myths. This Shinmyeongpuri method is implemented in contemporary popular music concerts through collective gestures and mass singing. The concert scene, in which the body and mind merge to unfold a dynamic energy, holds significance as a new and grand stage for Shinmyeongpuri. The spread of Korean Shinmyeongpuri culture overseas can be attributed to its connection with the existential archetype of humanity.
In Gut ceremonies, money and material abundance overflow. The participants’ willingly acknowledging merit can be understood as a manifestation of the union of the material and the spiritual, constituting an integral part of Shinmyeongpuri. The circulation of money in Gut creates freedom for individuals and connects them as one. The essence of acknowledgment lies in becoming free of money by dedicating it. This cultural tradition is also observed in contemporary popular music performances. The act of the audience of “Show Me the Money” live performances virtually paying money to artists is a modern reproduction reminiscent of traditional Gut ceremonies. The flex culture in hip-hop is a clue to interpreting Shinmyeong expressions through the material.
The individual and collective expressions of Shinmyeongpuri in Gut and concerts can serve as an educationally meaningful topic. It is well-suited to explorations and discussions related to the educational challenges of the inner connection between tradition and modernity. In particular, reconciling the different worldviews and sensibilities of educators and learners based on generational differences can contribute to the manifestation of “mutual cultural literacy.” I hope that the shortcomings of this discussion as a problematizing discourse can be filled with rich content through on-site educational activities.

참고자료

· 없음