자본주의 사회 안에서 예술의 자율성과 아방가르드 정신 - 프랑스 네오 아방가르드 예술가들과 스트리트 아티스트들의 활동을 중심으로 - (Le probleme de l'esprit d’avant-garde et l’autonomie de l’art dans la societe capitaliste : les activites des neo avant-garde et des street artistes)

서지정보

· 발행기관 : 유럽문화예술학회
· 수록지 정보 : 유럽문화예술학논집 / 6권 / 2호 / 1 ~ 27페이지
· 저자명 : 양초롱

초록

Nous avons également porté notre attention sur le fait que le street 따t， ou 1’artiste qui le perp강tue， a commencé dans le champ de la sous-culture, qu’il doit avoir une conscience artistique et intellectuelle.
Cette conscience ne conceme pas le domaine de 1’élite, la classe des intellectuels ou des bourgeois, mais présente et critique notre société sans distinction de classe. L’influence de 1’industrie culturelle incite au commerce de 1’art, à un contenu sans critique, un style pensé pour le goût bourgeois ou public. Nous pouvons voir que certains street artistes s’ aliξnent à la notion de commercialisation avec une æuvre esthétique, mais un art simulé, un geste bohème en utilisant le technique ‘ stξréotype’ de street art. Dans la sociεtξ capitaliste, les street artistes doivent préserver leur caractère résistant dans le monde d’art. Nous avons donc étudié des solutions quant à 1’inquiétude ressentie concemant son autonomie, sa spontanéité intellectuelle, et 1’aspect critique de 1’acte. Du reste, la question de 1’autonomie se pose souvent dans le cadre de demandes d’entreprises, de 1’Etat ou de galeries.
Dans une relation entre 1’art et la culture populaire, entre la valeur artistique et le geste rebelle, 1’따t et 1’industrie culturelle, le street 따t occupe une place centrale et révξle les enjeux de ces grands débats.
Certains artistes combinent leur travail avec l' entreprise commerciale, d’autres artistes adoptent une forme de guérilla pour mettre en æuπe leurs créations. n ne s’agit pas de porter un jugement, mais nous devons constamment réfléchir à une utilisation efficace et saine du système ξconomique， à la préservation de 1’autonomie de 1’art et de 1’esprit rebelle dans 1’industrie culturelle ou dans le pouvoir, ainsi qu’a la poursuite de la pratique artistique dans le cadre de la politisation de 1’따t et de 1’art critique.
En considérant la récupération et la commercialisation capita1iste de la culture moderniste avec tous ses dangers, on souhaite que le street 따tiste aille bien faire par 1띠 même avec une perspective critique, et on doit aussi essayer de faire ensemble pour les institutions, le marché d’따t et le champ de critique. Ce ne sont pas les implications politiques, ni les réflexions sur les m강canismes de légitimation du capitalisme avancé, mais les arguments utilisés pour critiquer 1’따t contemporain q띠 se constituent en un nouveau genre, et notre société suit également ce chemin. n y aura toujours ces querelles esthétiques q띠 concernent 1’autonomie de 1’art, la spontanéité de la pratique résistante de 1’artiste et la perspective critique de 1’따tiste.

영어초록

Nous avons également porté notre attention sur le fait que le street 따t， ou 1’artiste qui le perp강tue， a commencé dans le champ de la sous-culture, qu’il doit avoir une conscience artistique et intellectuelle.
Cette conscience ne conceme pas le domaine de 1’élite, la classe des intellectuels ou des bourgeois, mais présente et critique notre société sans distinction de classe. L’influence de 1’industrie culturelle incite au commerce de 1’art, à un contenu sans critique, un style pensé pour le goût bourgeois ou public. Nous pouvons voir que certains street artistes s’ aliξnent à la notion de commercialisation avec une æuvre esthétique, mais un art simulé, un geste bohème en utilisant le technique ‘ stξréotype’ de street art. Dans la sociεtξ capitaliste, les street artistes doivent préserver leur caractère résistant dans le monde d’art. Nous avons donc étudié des solutions quant à 1’inquiétude ressentie concemant son autonomie, sa spontanéité intellectuelle, et 1’aspect critique de 1’acte. Du reste, la question de 1’autonomie se pose souvent dans le cadre de demandes d’entreprises, de 1’Etat ou de galeries.
Dans une relation entre 1’art et la culture populaire, entre la valeur artistique et le geste rebelle, 1’따t et 1’industrie culturelle, le street 따t occupe une place centrale et révξle les enjeux de ces grands débats.
Certains artistes combinent leur travail avec l' entreprise commerciale, d’autres artistes adoptent une forme de guérilla pour mettre en æuπe leurs créations. n ne s’agit pas de porter un jugement, mais nous devons constamment réfléchir à une utilisation efficace et saine du système ξconomique， à la préservation de 1’autonomie de 1’art et de 1’esprit rebelle dans 1’industrie culturelle ou dans le pouvoir, ainsi qu’a la poursuite de la pratique artistique dans le cadre de la politisation de 1’따t et de 1’art critique.
En considérant la récupération et la commercialisation capita1iste de la culture moderniste avec tous ses dangers, on souhaite que le street 따tiste aille bien faire par 1띠 même avec une perspective critique, et on doit aussi essayer de faire ensemble pour les institutions, le marché d’따t et le champ de critique. Ce ne sont pas les implications politiques, ni les réflexions sur les m강canismes de légitimation du capitalisme avancé, mais les arguments utilisés pour critiquer 1’따t contemporain q띠 se constituent en un nouveau genre, et notre société suit également ce chemin. n y aura toujours ces querelles esthétiques q띠 concernent 1’autonomie de 1’art, la spontanéité de la pratique résistante de 1’artiste et la perspective critique de 1’따tiste.

참고자료

· 없음