전봉건 시에 나타난 돌의 상상력 연구 - 『돌』 시집 중심으로- (A Study of the Imagination of Stone in Pre-Feudal Poetry-Centered on the Stone Poetry Collection.)

서지정보

· 발행기관 : 한국언어문화학회
· 수록지 정보 : 한국언어문화 / 84호 / 213 ~ 235페이지
· 저자명 : 이병일

초록

이 논문은 전봉건 시에 나타난 돌의 상상력을 적용하여 돌의 시적 변용을 추적하는 데에 있다. 시인의 시론을 적용하여 돌이 은유와 환유의 과정을 거치면 어떤 미학적 특징이 나타나는지 고찰하였다. 첫 번째 전봉건의 시적 질료 돌은 다양한 양태로 변주되었다. 명확한 말, 아름다운 말, 생명의 말을 하고 있는 돌과 교감하면서 시적화자는 내적 상처를 치유하는 매혹을 선사한다. 시인은 존재론적 관점과 사회적인 관점에서 주목을 요하면서 말하는 돌, 듣는 돌, 소리내는 돌의 목소리를 통하여 시적공간을 확보한다. 두 번째 감응의 상상력을 통하여 온몸의 감각을 열어젖히는 시 쓰기의 과정을 보여주었다. 특히 시의 현대성을 자신의 체험에 접목하고 그것을 이론화하는 과정을 시집 『돌』에 투영시켰다. 인간존재 가치와 그 생명의 비애를 돌의 이야기로 압축했다. 은유로 기능하면서 환유적인 시적 응대를 통해 삶을 긍정하는 시적 태도를 보여주었다. 세 번째 시인이 미적 거리를 두고 있는 것은 돌에서 나오는 먹빛이다. 먹빛은 돌이 무수히 많은 곳에서 돌의 아름다운 명도와 채도를 발견하게 해준다. 돌을 악기로 인식한다. 시인이 돌의 감정을 느끼며 이해할 때, 누구도 발견하지 못하는 기쁨을 그려낸다. 전봉건의 시 쓰기는 낮은 존재들을 통해 그 얽힘의 비애마저 관능적 순간으로 표현하였다. 쾌락과 몰입으로 돌이라는 미학적 존재를 생명의 광채로 인식한 것이 핵심적인 시적장치였던 것이다.

영어초록

This paper aims to trace the poetic transformation of stone by applying the imagination of stone in pre-feudal poetry. Applying the poet’s theory of poetry, I examine what aesthetic features emerge when stones undergo the process of metaphor and metonymy. The poetic material stone in the first feudal period was transformed in various ways. In communing with the stone, which speaks clear words, beautiful words, and words of life, the poet offers enchantment that heals inner wounds. The poet secures a poetic space through the voice of the speaking stone, the listening stone, and the sounding stone, demanding attention from an ontological and social perspective. Through the imagination of the second sensitivity, she shows the process of writing poetry that opens the senses of the whole body. In particular, she projected the process of incorporating the modernity of poetry into her own experience and theorizing about it in her poetry collection the Stone. The value of human existence and the tragedy of life are compressed into the story of a stone. He showed a life-affirming poetic attitude through a metaphorical poetic response that functions as a metaphor. The third poet's aesthetic distance is the ink color from the stone. The ink light allows him to discover the beautiful brightness and color saturation of stones in the myriad of stones. Perceive the stone as a musical instrument. When the poet feels and understands the emotions of the stone, he depicts a joy that no one else can find. Through the lower beings, Jeon’s poetry expresses even the woes of entanglement as a sensual moment. Pleasure and immersion in the aesthetic existence of stone as the radiance of life was a key poetic device.

참고자료

· 없음