화승 ‘춘화당 만총(春花堂 萬聰)’불화에 대한 연구 (A Study on Painter Monk, Chunhwadang Manchong’s Buddhist Painting)

서지정보

· 발행기관 : 동서미술문화학회
· 수록지 정보 : 동서미술문화학회 미술문화연구 / 25권 / 25호 / 67 ~ 88페이지
· 저자명 : 고승희

초록

1901년 이후 1929년까지 8점이라는 적은 수의 작품에 수화승의 책임을 맡고 있는 ‘만총’은 일찍이 수화승 ‘문성, 약효, 용준, 정연’ 아래 참여하여 출초(出草) 역할을 맡아오면서 실력을 인정받아 왔다. 어느 시기부터 불화 수업을 받아 왔는지에 대해서는 불명확하지만, 1893년과 1895년의 두 작품에서만 사미승(沙彌僧)으로서 ‘출초’ 역할을 맡고 있을 뿐 이후부터는 비구승(比丘僧)으로서 역할을 맡고 있는 것으로 보아 늦어도 1880년대 중반부터는 본격적인 불화 수업을 받았을 것으로 짐작된다.
특히 보조 화승으로 조성에 참여한 16점의 불화 가운데 8점에서 ‘출초’ 역할을 맡고 있을 정도로 밑그림 그리는 실력이 뛰어났던 것으로 짐작되는 ‘만총’은, 1901년부터 1929년까지는 일련의 보조 화승들을 거느린 수화승으로서 책임을 맡아 불화를 조성함으로서 그 나름의 영향력을 발휘했다고 하겠다.
1917년 무렵 완주 송광사와 남원 선원사를 주 무대로 하여 조성한 〈비로자나후불도〉와 〈지장시왕도〉, 〈신중도〉등을 통해, 동양회화의 삼원법(三遠法)과 연관지어 공간과 거리를 나타내는 서양화적 원근법, 그리고 공간감 부여 및 온화한 느낌의 한난대비(寒暖對比) 효과와 화면을 넓어 보이게 하는 면적대비(面積對比)와 보색대비(補色對比)를 보여주고 있음을 확인하였다.
또한 일정한 굵기의 철선묘(鐵線描)를 사용하여 길어진 존상의 얼굴 형태와 상호표현을 하고 있으며, 서양화적 명암을 더하여 입체감을 강조하고 담채기법(淡彩技法)의 수채화적 분위기의 필법을 구사한 서양화적 표현기법을 보여줌으로써 근대기로 지칭하는 시기의 불화들에서는 볼 수 없었던 그만의 새로운 화풍을 살펴보았다는 데 연구 의의를 둘 수 있겠다.

영어초록

From 1901 to 1929, Manchong, who was in charge of the head painter monk for a small number of works of eight pieces, participated early under the head painter monks Munseong, Yakhyo, Yongjun, and Jeongyeon, and was recognized for his skills while taking on the role of assistant painter (出草). It is unclear from when he took Buddhist painting lessons, but only in two works in 1893 and 1895, he played an ‘assistant’ role as a novice monk (沙彌僧). Based on the fact that He seems to have assumed a role as a Bhikkhu monk (比丘僧) from then on, from the mid-1880s at the latest, it is presumed that he received full-scale Buddhist painting lessons.
In particular, among the 16 Buddhist paintings of which he participated in the composition as a basic assistant painter monk, Manchong, who is presumed to have had excellent drawing skills to the extent of being in charge of the role of ‘assistant’ in eight pieces, from 1901 to 1929, was responsible as the head painter monk with a series of assistant painter monks, and he exerted his own influence by fostering Buddhist painting.
Through “Vairocana Platform Painting”, “Painting of Ksitigarbha Bodhisattva and Ten Underworld Kings”, and “Painting of the Guardian Deities” created around 1917 at Songgwang-sa Temple in Wanju and Seonwon-sa Temple in Namwon as the main stages, it was confirmed that a westernized linear perspective that represents space and distance associated with the three distances (三遠法) of oriental painting, the cold-warm color contrast (寒暖對比) that gives a sense of space and a warm feeling, and area contrast and complementary color contrast were shown to make the screen look wider.
Also, the significance of the study can be placed in the fact that this study examined his own new painting style, which was not seen in Buddhist paintings of the period referred to as the modern period such as using a wire line description (鐵線描) of a certain thickness to express the elongated Buddha statue's face shape and mutual expression, emphasizing the three-dimensional effect by adding Western-style light and shade, and showing the Western-style expression technique using the watercolor atmosphere of the Ink-and-Wash Painting method (淡彩技法).

참고자료

· 없음