파스칼 랑베르(Pascal Rambert)의 희곡언어와 특성 - 『사랑 닫다(Clôture de l’amour)』를 중심으로 (Langage théâtral de Pascal Rambert et ses caractéristiques à travers Clôture de l’amou)

서지정보

· 발행기관 : 한국프랑스학회
· 수록지 정보 : 한국프랑스학논집 / 124권 / 97 ~ 121페이지
· 저자명 : 이현주, 임재일

초록

미국, 남미, 유럽, 러시아, 아프리카, 아시아 등을 넘나들며 활동하는 프랑스 극작 가이자 연출가인 파스칼 랑베르의 Clôture de l’amour는 출판과 동시에 65회 아 비뇽 국제연극페스티벌에 공식작으로 초청되어 시작부터 스포트라이트를 받은 작품이다. 원작자 파스칼 랑베르가 연출하고 오드레 보네(Audrey Bonnet, 1975∼)와 스타니슬라스 노르데(Stanislas Nordey, 1966∼)가 주연한 작품이다. 이 희곡은 23개이상의 언어로 번역되었고 180회 이상 공연되는 등 세계적인 작품이 되었다.
연극은 말이자 몸이라는 인식이 지금은 보편화되어있지만 역사적으로 프랑스의 연극은 글(언어) 중심이었다. 프랑스에서 희곡작가는 시인이라고 여겨졌고, 희곡 자체도그 자체로 시이고 문학이라 여겨진 반면, 한국에서의 시는 드라마로서 발전하지 않았고, 그림과 음악과 합쳐져 고유한 예술성을 갖게 되었다.
연극이라는 매개체는 두 나라 문화 사이의 접점 및 교차점을 가시화한다는 특성이있고 미시적인 방법에서 시작하여 거시적인 이론을 유추해낸다는 점에서 현대 인문학연구에서도 그 중요성이 강조되고 있다. 다시 말하면, 출발어와 도착어 사이의 거리를 통해 언어와 문화의 접점 및 교차점을 가시적으로 보여주는 희곡 번역작업; 희곡을 육화하는 과정을 통해 나타나는 배우들의 접근 방식; 작품을 해석하고 무대화하는연출 방법; 관객의 수용성 등이 그것이다.
이 원고에서는『사랑 닫다(Clôture de l’amour)』라는 희곡을 통해 한국과 프랑스의 언어와 문화를 이해하고 무대화 하는 과정을 살펴볼 것이다. 한국뿐 아니라 프랑스 연극학계에서도 랑베르의 작품에 관한 연구는 매우 드물다는 점에서 새로운 작가 및 연출을 통해 한불연극학 및 두 나라의 언어문화예술연구에 새로운 소재와 주제를 제공하는 가치도 있다. 이 원고는 또한 프랑스 대학에서 연구하고 가르친 경력, 프랑스 국립극에서 프로페셔널로 활동한 경험, 특히, 파스칼 랑베르와 아르뛰르 노지시엘과의 작업등에 참여하며 직접 관찰한 자료들을 바탕으로 작성되었다.

영어초록

Pascal Rambert est un dramaturge français, metteur en scène et chorégraphe qui travaille dans le monde entier dont aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Europe, en Russie, en Afrique et en Asie, etc. La Clôture de l’amour a été montée dès sa publication officielle au 65e Festival d’Avignon IN : Rambert l’a met en scène avec ses deux acteurs de préférence Audrey Bonnet (1975-) et Stanislas Nordey (1966-).
Depuis son succès, cette pièce a été traduite plus de 23 langues et a été jouée plus que 180 fois dans le monde.
Le théâtre est à la fois personnel et culturel et il s’incarne un certain “habitus” (Bourdieu) des sujets donnés. Bien que le théâtre est perçu aujourd’hui comme un art à la fois corporel et littéraire, il n’était pas ainsi dans l’histoire de la France car pendant longtemps, le théâtre a été considéré comme un art de la parole en France si bien qu’un auteur du théâtre était appelé comme un poète dramatique. Une telle culture n’existait pas dans le monde spectaculaire coréen classique.
Le théâtre permet de concrétiser et visualiser les croisements artistiques et culturels entre les différentes sociétés d’une manière palpable à travers la traduction, les jeux d’acteur, la direction de la mise en scène et la scénographie, etc. L’étude théâtrale est en effet appréciée en tant qu’une méthode académique qui permet d’aller du concret à l’abstrait au sens Marcel Mauss du terme.
Dans cet article, nous avons travaillé et constaté les points de rencontre et d’écart entre deux langues et cultures en observant la production théâtrale de la Clôture de l’amour de Pascal Rambert. Cette étude a été réalisée après une recherche à la fois théorique et pratique en France et en Corée en tant que chercheure, traductrice et actrice auprès de deux artistes concernés : Pascal Rambert et Arthur Nauzyciel.

참고자료

· 없음