리 프리들랜더(Lee Friedlander)의 뉴 다큐멘터리 사진과 1960년대 말의 미국 사회 (Lee Friedlander’s New Documentary photography within the context of the late 1960’s American society)

서지정보

· 발행기관 : 현대미술사학회
· 수록지 정보 : 현대미술사연구 / 22호 / 7 ~ 36페이지
· 저자명 : 강인혜

초록

1960년대 말의 미국 사회는 자유와 번영으로서의 국가적 정체성이 무너지기 시작하고 사회, 문화적으로 혼란을 맞게 되는 이른바 ‘정신적 공황기’라고 할 수 있다. 그리고 이 시기는 미술사적으로는 사진이 미술계로 흡수되기 시작하며, 사진사적으로 보자면 다큐멘터리 사진 자체의 형식적, 내용적 특성이 변화하는 시기이다.
리 프리들랜더 (Lee Friedlander ~) 는 이러한 60년대 말에 활동하면서 ‘새로운’ 다큐멘터리 작업을 주도하였던 작가이다. 그의 작업은 객관적으로 현실을 기록한다는 기존의 다큐멘터리적 특성은 그대로 계승하면서도, 개인적이고 사적인 표현과 형식을 제시하였다는 점에서 혁신적이라고 평가되어 왔다. 다시 말하면 뉴 다큐멘터리 사진은 50년대의 로버트 프랭크 (Robert Frank 1924~)와 윌리엄 클라인 (William Klein 1928 ~)에서 새작된 파격적인 형식과 기법을 이어받으면서, 일상적인 소재와 주제, 그리고 거친 프레이밍 방식, 흐린 초점등과 같은 새로운 형식을 제시한 사진들을 말한다.
이 작가들 중에서도 특히 프리들랜더는 존 사코우스키 (John Szarkowski)의 후원과 뉴욕 근대 미술관(Museum of Modern Art)에서 개최된 <<뉴 다큐먼트 (New Documents, 1967>>전을 통해 뉴 다큐멘터리 사진으로 알려지게 된다. 그의 작업에서 무엇보다 두드러지는 특색은 기존의 다큐멘터리 사진이 가지고 있던 재현 구조 자체를 파괴시키고 있다는 점이다. 이와 같은 특색, 즉 기존 다큐멘터리적인 재현 구조 – 내러티브, 공간 - 의 붕괴를 MoMA와 사코우스키는 모더니즘 사진이라는 형식주의적인 논리로 바라보았지만, 본 논문은 프리들랜더의 뉴 다큐멘터리 사진을 ‘60년대말의 미국,’ 특히 뉴욕이라는 공간의 사회, 정치적 맥락 속에서 바라보고자 한다.
모더니즘 사진 이론은 MoMA의 사진부장이었던 존 사코우스키에 의해 전개되었던 논의로, 그는 사진이 미술관 내부로 편입됨에 따라 사진만의 매체적 특성과 예술 형식을 추구하게 되었다. 그리고 프리들랜더의 사진에 나타나는 형식적 측면은 이러한 모더니즘 사진에 관한 논의 속에서 이루어진 것이다.
그러나 본 논문은 프리들랜더의 사진에 나타나는 형식적 측면을 1960년대말의 사회적 상황과 다른 시각 미술에서의 재현 체계의 변화라는 맥락 속에 위치시키고자 하였다. 반전, 경제 침체, 인권 운동 등으로 기존의 가치 질서가 붕괴되기 시작하였던 당시의 사회적 혼란 상황은 시각 미술에서의 관람자와 이미지간의 관계, 공간 관계 등의 기존의 재현 체계 자체를 붕괴시켰다. 따라서 본 고에서늬 프리들랜더 사진에서 나타나는 이러한 다큐멘터리 사진의 변화를 1960년대 말의 미국이라는 보다 넓은 시각으로부터 바라보고자 하였다.

영어초록

This paper examines Lee Friedlander’s New Documentary photography within the context of the late 1960’s American society. The New Documentary photography refers to the works produced by a group of free-lancer photographers under the influence of unconventional style and techniques conceived by Robert Frank and William Klein. Their works have been regarded as something new due to their personalized expressions while they were inheriting the features of the conventional documentary photography, which was the recording of the reality.
Among these photographers, especially Lee Friedlander, with the support of John Szarkowski, solidified his status as modernist in the genre of documentary photography through <New Documents> (1967) exhibition held in the Museum of Modern Art. In this sense, this paper starts with the critique of Szarkowski’s position. Whereas Szarkowski defined Friedlander’s photographs from the perspective of modernism, this paper tried to explore his works within a larger social field of the late 1960s’s America. Therefore, if Szarkowski concentrated on the formal aspects of Friedlander’s works when analyzing their images, this paper rather discusses them in association with the larger social phenomenon, such as postmodernity, and the contemporary visual cultures.
Moreover, this paper also notes how the new representation systems of New Documentary can challenge the photographic representation itself. If the representation systems of documentary photography is based on the totalizing vision of the perspectival space and the dominant position of camera’s eye, those of New Documentary photography never espouse the dominant position of camera’s eye. The perspectival space is no longer sustained, and the coherent narratives of the image cannot be read any more. With these features, this paper sought to investigate how these new representation systems can be read as the symptom of the shift in the society. The huge transformation in the late 1960s’ America led to the change in the viewer’s position and spatial relationship in visual cultures. From this perspective, the new representation systems of New Documentary photography can be deemed as an alternative to the conventional photographic practices.

참고자료

· 없음