1970년대 이건용의 행위예술과 몸의 복권 (Lee Gun-yong's Performing Art in the 1970s and the Reinstatement of the Body)

서지정보

· 발행기관 : 한국미학예술학회
· 수록지 정보 : 미학예술학연구 / 59권 / 107 ~ 136페이지
· 저자명 : 강혜승

초록

이성주의 인식론의 전통 아래 현존적 삶을 사는 몸은 억압되고 부정돼 왔다. 육욕(肉慾)으로 치부되던 몸이 억압의 굴레에서 벗어난 건 실존의 위기에서 비롯됐다. 그 첫 표명으로 1960년대 구타이(具体)와 플럭서스(Fluxus)는 과거 예술과의 작별을 고하며 몸에 대한 인식의 변화를 드러냈다. 이제 몸을 사용하는 예술은 이성중심적인 데카르트의 언명에서 빠져나왔다.
한국에서도 예술가의 몸은 사회적 맥락 속에서 등장했다. 한국현대미술에서 예술가의 몸이 처음 부각된 것은 1967년 겨울에 열린 ≪청년작가연립전≫에서였다. 한국의 1960년대 후반은 경제적으로 산업기반을 강화하는 가운데 이데올로기를 앞세우면서 정치적 개인을 억압하는 시대였다.
작가의 몸이 처음 매체로 사용된 이후 몸에 대한 표명은 1970년대 이건용에 이르러서 본격화됐다. 이건용은 조국근대화 기치 아래 정치적 억압이 엄혹했던 당시 강박적이고 행위적인 형태로 자신의 몸을 표명했고, 작업의 도구로 사용했다. 이건용의 몸은 행위 주체이자 대상으로서 기존의 이분법적 경계를 허물었을 뿐만 아니라 사회적 차원의 예술적 산출물을 실행했다.
하지만 이건용에 대한 기존 선행연구는 몸이 아닌 정신적 차원의 사유행위로 이건용의 작업을 주목해 왔다. 이에 본 연구에서는 1970년대 이건용의 행위예술을 몸-주체 관점에서 작가 신체에 주목해 다시읽기를 시도한다. 구체적으로 이건용의 행위예술을 논리를 강조한 이벤트와 신체 행위를 통해 평면에 몸의 현존성을 부각시킨 드로잉 작업으로 나누어, 사회적 은유로서의 신체 미학을 살펴본다.

영어초록

In Korea, the body of the artist emerged in a social context in the late 1960s. It was an era when individuals were politically oppressed while the industrial base was economically strengthened. In the 1970s, Lee Gun-yong embodied the expression of the body, which he expressed in a compulsive and behavioral form and used as a tool for his work. Lee's body not only broke down the existing dichotomous boundaries between the actor and the object of action, but also produced an artistic metaphor on a social level.
However, previous research on Lee has focused on his work as an act of thinking rather than a body. In this regard, this study attempts to reread Lees performance art in the 1970s, focusing on the artist's body. Specifically, this study examines physical aesthetics as a social metaphor by dividing Lee's performing art into drawing works made through physical actions and events that emphasized logic.

참고자료

· 없음