드뷔시의 인상주의 음악에 관한 연구: 《관현악과 색소폰을 위한 광시곡》(1910-1911)을 중심으로 (A Study of Debussy’s Impressionism Music: Focusing on Première Rhapsodie for Alto Saxophone and Orches-tra (1910- 1911))

서지정보

· 발행기관 : 사단법인 한국융합기술연구학회
· 수록지 정보 : 아시아태평양융합연구교류논문지 / 9권 / 10호 / 735 ~ 747페이지
· 저자명 : Meng Li, 조대명

초록

본 논문은 드뷔시의《관현악과 색소폰을 위한 광시곡》(Première Rhapsody for Alto Saxophone and Orchestra, 1910-1911)에서 인상주의 음악 특징이 나타나는지, 그리고 작품이 인상주의 음악사적으로 중요한 부분을 차지하는지에 관한 연구를 목적으로 한다. 프랑스 인상주의 음악의 대표적인 작곡가인 드뷔시(Claude Debussy, 1862-1918)는 19세기와 20세기 사이에서 가교 역할을 한 중요한 작곡가로 그의 음악은 상징주의 문학과 인상주의 미술에서 영향을 받았다. 문헌 연구 방법으로 예술적 다원주의와 인상주의, 인상주의 음악과 스타일, 드뷔시의 생애와 대표 작품을 살펴보고자 한다. 그리고 드뷔시《관현악과 색소폰을 위한 광시곡》을 형식과 구조, 모티브, 온음 및 5음 음계와 선법, 색소폰 연주기법 등의 분석해 인상주의 음악의 특징이 어떻게 나타나는지 알아보고자 한다. 연구 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 서주와 종결구를 갖는 복합 3부분 형식으로 구성되었으며, 기존의 형식에서 탈피하였다. 둘째, 5개의 모티브로 이루어져 있었다. 셋째, 온음 음계와 5음 음계, 선법 등의 음계로 표현되는 음색적 색채의 변화로 인상주의 음악의 특징을 알 수 있었다. 넷째, 색소폰의 연주기법은 비브라토, 텅잉, 아티큘레이션, 꾸밈음, 나타낸 말로 나누어서 음악적 특징을 살펴보았다. 다섯째, 스페인 음악을 떠올리게 하는 우수에 잠긴 색소폰과 다른 관악기의 음향이 동양적인 리듬 위에서 분명하게 울렸으며, 스페인의 하바네라 풍 리듬과 드뷔시의 색채가 만나 여러 가지 음형으로 변화하는 멜로디가 돋보였다. 여섯째, 드뷔시의 인상주의 여러 기법이 이 작품에 총체적으로 집약되어 나타나기에 인상주의 음악사적으로 중요한 작품임을 알 수 있었다. 향후 다른 색소폰 협주곡인 글라주노프의《알토 색소폰과 현악 오케스트라를 위한 협주곡 내림마장조》와 카푸스틴의《알토 색소폰과 오케스트라를 위한 협주곡》등에 관한 후속 연구가 이어지기를 바란다.

영어초록

The purpose of this thesis is to investigate whether Debussy's Première Rhapsody for Alto Saxo-phone and Orchestra (1910-1911) shows the characteristics of Impressionist music and whether the work is an essential part of the history of Impressionist music. Claude Debussy (1862-1918), a representative composer of French impressionist music, was an influential composer who served as a bridge between the 19th and 20th centuries. His music was influenced by symbolist literature and impressionist art. As the literature review method, this study explores artistic plu-ralism and Impressionism, the stylistic elements of Impressionism music, Debussy's life, and his representative works. The scope of the analysis for examining Impressionism pieces is narrowed down to Première Rhapsody for Alto Saxophone and Orchestra. The approach for this analysis involves examining form and structure, motifs, whole-tone and pentatonic scales, and saxo-phone performance techniques to understand how Impressionistic music's characteristics are manifested. As a result of the study, the following conclusions were drawn. First, it comprised a compound ternary form with an introduction and a closing phrase, breaking away from the ex-isting form. Second, it consisted of 5 motifs. Third, the characteristics of Impressionism music could be known through the changes in chordal colors expressed in scales such as whole-tone scales, pentatonic scales, and modes. Fourth, the musical characteristics of saxophone playing techniques were divided into vibrato, tonguing, articulation, ornaments, and musical expres-sions. Fifth, the piece stood out for its Impressionism musical features, such as the dreamy saxo-phone sound, rich colors and timbres from other wind instruments, and its dynamic rhythms and shifting melodic contours. Sixth, the work serves as a comprehensive showcase of Debussy's various Impressionism techniques, underscoring its significance in the history of Impressionism music. It is hoped that subsequent research will continue to explore other saxophone concertos, such as Glazunov's Concerto in E♭major for Alto Saxophone and String Orchestra and Kapustin's Concerto for Alto Saxophone and Orchestra, to further our understanding of this ar-ea.

참고자료

· 없음