‘이동형 사운드 공연’《1933, 3개의 집》에 나타난 수행성 연구 ('Portable Sound Performance' A Study of Performance in 《Three Houses, 1933》)

서지정보

· 발행기관 : 한국연극교육학회
· 수록지 정보 : 연극교육연구 / 38권 / 38호 / 5 ~ 35페이지
· 저자명 : 김 찬

초록

오늘날의 혁신적인 과학기술의 발전과 문화 세계화는 예술 간의 경계를 허물었으며, 아리스토텔레스의 『시학』(poetics)에서 정의 내려진 이래 신성시되고 응고되어버린 기존의 전통적인 연극의 정형성을 깨 부셨다. 프로시니엄 극장에서 재현된 허구의 세계를 이성적 사고의 영역에서 획일적으로 수용하던 관객들은 리차드 셰크너(Richard Schechner)의 ‘환경연극(Environmental Theater)’이후 하나의 주체적 감상자로서 관객의 주도권을 획득하였으며, 사실주의 연극에서 ‘역할로의 완벽한 전이’만을 목표하였던 배우는 예지 그로토프스키(Jerzy Grotowski)가 표방하였던 ‘성스러운 배우’를 향한 현존성을 되찾았다.
오늘날 연극의 다변화 양상은 19세기 말 전통적인 연극에 대한 반동으로 형성된 아방가르드 연극 흐름에서 그 기원을 찾아볼 수 있다. 독일의 연극학자 한스-티스 레만(Hans-This Lehmann)은 그의 저서 『포스트드라마 연극 Post dramatisches Theater』(1999)에서 20세기 후반 작가중심 텍스트의 축소와 텍스트와 무대적 연출 사이의 재현적 관계에 대한 해체를 의미하는 연극양상을 ‘포스트드라마 연극(Post-Dramatic Theatre)’이라 명명하였다. 현재의 연극은 더 이상 현실 세계의 복제품이 아닌 현실 속의 행동과정인 ‘수행’의 미학을 추구하게 되었으며, 그 연장선상에서 댄스 씨어터(Dance-Theatre), 다큐멘터리 연극(Documentary Theatre), 다매체 연극(Multi-Media Theatre), 이미지 연극(Theatre of Image) 등 다양한 연극적 양식들이 등장하게 되었다.
21세기 국내에서도 ‘포스트드라마 연극’에 대한 학문적 연구와 예술적 실천들이 활발하게 이루어지고 있다. 하지만 경쟁적이고 무분별하게 확장하는 연극의 다변화 양상은 예술이 예술 외적 힘을 표준으로 삼거나 스스로 자율화하면서 그 자율화의 마지막 단계에 이르러서는 비예술적인 것으로 해체된다는 극단적 경고를 동반하기도 한다. 이러한 현대예술의 무분별한 변혁에 대해 한스-제들마이어(Hans Sedlmayr)는 그의 저서 『현대예술의 혁명 (Die)Revolution der modernen Kunst』(1976)에서 ‘현대예술’이 그런 예술 외적 힘들에 자신을 종속시키고 유미적인(더 이상 예술적이지는 않은)힘을 위하여 인간적인 측면을 버릴 때는 더 이상 예술이 아니라는 사실을 주지하였다.
본 논문은 ‘포스트드라마 연극’이라는 명명하에 행해지는 연극의 다변화 양상의 실천적 행위들이 극단적으로 초래할 수 있는 비예술적 결과물에 대한 경계로부터 시작되었다. 하여 본 연구자는 급진적으로 등장하는 국내 ‘포스트드라마 연극’의 우려에 대한 대안으로 본인이 퍼포머로서 참여한 ‘이동형 사운드공연’ ≪1933, 3개의 집≫의 실천적 결과물을 소개하고, 공연이 내포하고 있는 수행적 미학의 경험론적 지식(connaissance empirique)을 연구 보고하고자 한다.
본 연구는 오늘날 국내에서 급진적으로 행해지는 ‘포스트드라마 연극’의 실제에 대한 하나의 사례를 제시하는데 의의가 있으며, 수행적 미학의 실천적 결과물에 대한 실기논문으로써 가치를 지니고 있다. 이를 통해 국내 ‘포스트드라마 연극’에 대한 다양한 후속 연구들을 기대해본다.

영어초록

The development of innovative science and technology today and the globalization of culture have broken the boundaries of art, and it has also broken the definition of the "formation of the existing traditional theater that has been consecrated and solidified since then in Aristotle's 『Poetics』. The audience who uniformly embraced the fictional world reproduced in the proscenium theater with rational thinking gained the initiative of the audience as a subjective listener after Richard Schechner's “Environmental Theater”. The actor, who aimed only at "the perfect transfer of roles" in the realist theater, regained the presence of the "sacred actor" that Jerzy Grotowski advocated.
The diversification aspect of today's theater originated from the avant-garde theatrical flow formed by the reaction to the traditional theater in the late 19th century. German theater scholar Hans-This Lehmann in his book Post-Dramatic Theater (1999), means the dissolution of "reduction of writer-centered texts in the late 20th century" and "representative relationship between text and stage production". The aspect of the theater was named 'Post-Dramatic Theater'. The theater of the present era is no longer a replica of the real world, but the aesthetics of “preformation,” a process of action in the real world. As an extension of that, various theatrical styles such as Dance-Theatre, Documentary Theater, Multi-Media Theater, and Theater of Image appeared.
In Korea, academic research and artistic practice are being actively conducted on the 'Post-Dramatic Theater' in the 21st century. However, it shows a diversified aspect of the theater that expands indiscriminately and competitively. This also implies that art is accompanied by extreme warnings that the external force is taken as a standard or that it self-autonomously dissolves into non-artistic ones at the final stage of its autonomy. Regarding this indiscreet transformation of contemporary art, Hans Sedlmayr in his book 『(Die)Revolution der modernen Kunst』(1976) says that 'modern art' subordinates himself to such powers outside of art. It was also noted that when people abandon the human side for aesthetic (no longer artistic) power, it is no longer art.
This thesis started with the boundaries of non-artistic outcomes that can be brought to an extreme by actions practiced in the diversification aspect of the play under the name of 'Post-Dramatic Theater'. Thus, the researcher presents concerns and alternatives for the 'Post-Dramatic Theater' in Korea that appears radically. Introducing the practical results of 'Portable Sound Performance' 《Three Houses, 1933》, in which the researcher participated as a performer, and to study and report the connaissance empirique of the performance aesthetics implied in the act.
This study is meaningful in presenting an example of the reality of the “Post-Dramatic Theater” radically conducted in Korea today. It is valuable as a practical thesis on the practical outcome of performance aesthetics. Through this, various follow-up studies on 'Post-Dramatic Theater' in Korea are expected.

참고자료

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