心物交感으로서의 詩的 형상표현 연구 (A Study on the Expression of Poetic Form as Mind-Matter Interaction(心物交感))

서지정보

· 발행기관 : 동서미술문화학회
· 수록지 정보 : 동서미술문화학회 미술문화연구 / 1권 / 1호 / 267 ~ 297페이지
· 저자명 : 임서령

초록

예로부터 동양에서는 회화와 시가 서로 뗄 수 없는 관계와 소통을 이루며 예술적 의취를 고취시켜왔다. 특히 중국에서는 詩畵本一律, 畵中有詩･詩中有畵 라 하여 회화와 시가 서로 소통하여 융합을 이루면서 예술로서의 성취를 배가시키는 모습을 보였다. 이는 회화는 공간예술, 시는 시간예술이라는 엄연한 차이가 있음에도 불구하고 양자가 추구하는 표현의 요체가 인간의 정감에 있으며 예술적 창작의 원리와 목표가 동일하기에 이루어낸 성과라 할 수 있겠다.
이에 본 연구는 시가창작의 원리와 그 예술적 의의가 어떻게 회화창작의 세계에 동일하게 수용될 수 있는지를 문제 제기하여 명말 청초의 사상가인 왕부지가 시가창작의 이상적 원리로 제기한 心物交感의 개념이 회화창작에 있어서 어떻게 동일하게 구현되는가를 고찰한 것이다. 심물교감은 창작자의 주관적 표현 내용으로서의 心과 객관 경물인 物이 만나 그 경계의 구분 없이 하나의 조화를 이루어 최고의 융화된 상태가 될 때 가장 이상적인 예술적 성취를 드러낼 수 있다고 보는 창작의 원리로서, 이러한 심물교감이 어떻게 회화창작에 있어서도 동일하게 작용하는가를 전통회화와 본 연구자의 인물화 작품의 분석을 통하여 연구하였다.
그 결과 회화와 시의 세계는 동일한 본질적 요소를 가지고 동일한 형상화의 원리로 ‘詩情畵意’를 구현하는 것으로서, 외형에 구속되지 않고 새로운 意境을 창출해내는 데 그 의미가 있으며 진정한 예술적 의의는 심과 물이 이루는 완벽한 화해의 상태, 즉 中和美와 和諧美 추구에 있음을 도출하였다. 따라서 회화와 시는 매체의 차이라는 한계를 넘어 서로 보완하는 차원에서 바람직한 영향을 주었고, 서로 융합하는 차원으로까지 나아가 마치 전 우주가 합일되면서도 함축미를 지니게 되는, 독특한 동양인의 미감을 형성하도록 하였음을 알 수 있었다.
여기서 본 연구자의 작품세계는 여성 인물을 주제로 하여 회화작품 세계를 펼쳐감에 있어 여성의 삶 속에 투영된 내밀한 서정적 정취를 내용으로 하고 있는데, 이를 형상화함에 있어 감정을 직설적으로 드러내기 보다는 은유와 절제를 통하여 간접적, 우회적, 상징적으로 드러내는 함축미를 구현하고자 하였다. 이에 이러한 형상화 방법은 시적 표현이라고 할 수 있고, 회화 형상화에 있어 심물교감으로서의 화해미 추구를 목표로 하는 연구자의 작품세계는 그 예술적 효과와 의의에 있어 물질 중심의 가치를 우선으로 하여 인간의 정서가 메말라가는 오늘날 더욱 의미를 가진다고 본다.

영어초록

From ancient times in the East painting and poetry have become inextricably bound to each other, thereby enhancing artistic meaning. As indicated by 詩畵本一律 (Poetry and painting share the same rhythm) 畵中有詩, 詩中有畵 (Within the is a, and within the is a specially in China, the two genres have doubled artistic accomplishments through their communication and fusion. Such accomplishments can be made because the two have pursued human emotions, based on the identical principle and purpose of creation despite the stark difference between painting as spatial art and poetry as temporal art.
This study considers how the concept of 心物交感 (mind-matter interaction) Wang Fuzhi, a philosopher of the late Ming, early Qing dynasties asserted as the ideal principle of poetry can be applied to painting, raising the problem of how the principle of poetry can be equally accepted in the world of painting. 心物交感 is a principle of creation stating that the most ideal artistic achievement can be attained when the mind as a creator’s subjective expression and matter as an objective thing meet and are in the state of highest harmony and fusion. In this dissertation how this 心物交感 works in painting is researched through an analysis of traditional painting and my own figure painting.
As a result, painting and poetry embody ‘poetic sentiment and pictorial meaning’ with the same essential elements and are based on the same modeling principle. They are of significance in that a fusion of two genres may generate new meaning without being confined to external appearance. The true artistic meaning can derive from a state of a perfect reconciliation between mind and matter, that is, the beauty of neutralization and harmony. Painting and poetry have had desirable influence and complemented each other, transcending the limits of difference in medium. Through their amalgamation they help form Asian’s unique aesthetic sense in which the whole universe becomes one and has connotative beauty.
My art encapsulates clandestine lyric flavors projected onto female life, unfolding a pictorial world with the theme of the female figure. In projecting such figures my art embodies the beauty of implication unveiling emotions indirectly and symbolically through metaphor and moderation rather than revealing emotions explicitly. The way of such projection can be referred to as poetic expression. In terms of artistic effect and meaning my world seeking the beauty of harmony through mind-matter interaction is more meaningful today’s cold-hearted society putting too much importance on matter.

참고자료

· 없음