프랑스 연극의 지방 분산화와 연극적 실천에 대한 고찰 (1) - Jean Vilar와 Roger Planchon의 초기 극단을 중심으로 - (Une Etude sur la Décentralisation du Théâtre français et La Pratique théâtrale(Ⅰ))

서지정보

· 발행기관 : 프랑스문화예술학회
· 수록지 정보 : 프랑스어권 문화예술연구 / 27권 / 149 ~ 181페이지
· 저자명 : 박동혁

초록

La décentralisation théâtrale à ses debuts présente deux visages; les
premiers centres dramatiques, implantés dès 1947 hors de Paris, et
l'expérience du Théâtre National Populaire menée par Jean Vilar dès
1951. D'abord, nous exposerons les principales caractéristiques de ces
deux politiques de développement théâtral, qui s'inscrivent
après-guerre dans la continuité des expériences de Copeau et du
Cartel. Après avoir posé cette double référence, nous nous
intéresserons au travail de Roger Planchon, du Théâtre de la Comédie,
exemple qui constitue le coeur de la première décentralisation.
1936, Le Front populaire accorde son aide financière à un
mouvement de démocratisation du théâtre par le biais d'un service
public fondé sur les troupes. Après la guerre, ce mouvement trouve
un aboutissement dans la création de Centres Dramatiques Nationaux.
Dans la condition de la disparition des troupes permanentes en
province, la direction des Arts et des Lettres impose des choix ou des
parrainages qui privilégient la filiation à Copeau et au Cartel ou la
reconnaissance parisienne, plutôt que l'origine locale des
candidateurs. Sur le plan de la mise en scène, les animateurs de
troupe adoptent naturellement les valeurs de fidélité aux auteurs
professées par leurs aînés du Cartel. Le répertoire qui s'élabore dans
ces conditions est tourné vers les classiques. Cette approche des
débuts de la décentralisation permet de rappeler que l'implantation
de la permanence en province a été laborieuse et qu'elle s'est
appuyée sur des forces en partie parisiennes.
Vilar réalise un travail similaire en banlieue parisienne avant
d'assumer une entreprise sédentaire de conquête du public de la
capitale. Sous la bannière du théâtre populaire, lui et ses
collaborateurs révolutionnent les conditions d'accès au théâtre et
mettent sur pied un répertoire qui remporte un succès triomphal au
milieu des années cinquante, transformant de fait le TNP en référence
théâtrale incontournable. Vilar s'efforce de remettre en question la
notion même de théâtre populaire en la ramenant à ce qu'il estime ê
tre sa mission: travailler à renouveler le répertoire en l'enrichissant les
questionnements de l'époque présente. Mais la volonté d'entraîner le
public dans une nouvelle aventure ne peut que basculer dans
l'utopie.
Au moment où Vilar démissionne, Planchon prend pied dans
l'institution en obtenant le statut de Centre Dramatique National à
Lyon. L'histoire de la décentralisation théâtrale à Lyon se confond en
grande partie avec le parcours de Planchon. Implantée à Lyon à
partir de la fin de 1952, la compagnie de Planchon prend le nom de
Théâtre de la Comédie. Planchon a besoin d'un lieu pour répéter, et
l'ambition de proposer au public un authentique théâtre d'essai.
D'abord, deux auteurs contemporains inconnus sont offerts au public.
Consacré meilleur spectacle théâtral de la saison par la presse
lyonnaise, ces théâtres sont aussi applaudi par des journalistes
parisiens. Désormais, le Théâtre de la Comédie ne consente plus
d'un rôle d'épigone lyonnais par rapport aux théâtres de création
parisiens. Un répértoire uniquement sur un théâtre d'essai présentant
des pièces contemporaines inconnues ne peut pas satisfaire un
objectif d'implantation dans une ville. Dès le départ, Planchon recourt
à toutes les formes d'organisation du public pour faire connaître
l'activité du sa troupe et lui assurer une audience suffisante. Ce travail
entrepris avec les spectateurs est d'un précieux secours pour aider à
remplir le théâtre au moment des représentations de la pièce de
Brecht. La dernière saison, en 1956, le Théâtre de la Comédie est
devenu une institution culturelle lyonnaise. Cette saison confirme
maturité acquise, que ce soit dans burlesque où la troupe dépense
son énergie dans un style qu'elle maîtrise, ou sur les textes
contemporains dont elle parvient à rendre les univers surprenants.
Mais nous ne devez pas oublier que les contraintes économiques de
l'artisanat, la politique culturelle de théâtre populaire et le discours
artistique forment une réalité qu'on ne peut pas englober d'un seul
regard. Le Théâtre de la Comédie reposait sur un état de permanence
révélateur d'une relation particulière entre l'économique, le politique
et l'artistique. La structure artisanale subit une profonde transformation
après son déménagement à Villeurbanne, où elle prend le nom de
Théâtre de la Cité.

영어초록

La décentralisation théâtrale à ses debuts présente deux visages; les
premiers centres dramatiques, implantés dès 1947 hors de Paris, et
l'expérience du Théâtre National Populaire menée par Jean Vilar dès
1951. D'abord, nous exposerons les principales caractéristiques de ces
deux politiques de développement théâtral, qui s'inscrivent
après-guerre dans la continuité des expériences de Copeau et du
Cartel. Après avoir posé cette double référence, nous nous
intéresserons au travail de Roger Planchon, du Théâtre de la Comédie,
exemple qui constitue le coeur de la première décentralisation.
1936, Le Front populaire accorde son aide financière à un
mouvement de démocratisation du théâtre par le biais d'un service
public fondé sur les troupes. Après la guerre, ce mouvement trouve
un aboutissement dans la création de Centres Dramatiques Nationaux.
Dans la condition de la disparition des troupes permanentes en
province, la direction des Arts et des Lettres impose des choix ou des
parrainages qui privilégient la filiation à Copeau et au Cartel ou la
reconnaissance parisienne, plutôt que l'origine locale des
candidateurs. Sur le plan de la mise en scène, les animateurs de
troupe adoptent naturellement les valeurs de fidélité aux auteurs
professées par leurs aînés du Cartel. Le répertoire qui s'élabore dans
ces conditions est tourné vers les classiques. Cette approche des
débuts de la décentralisation permet de rappeler que l'implantation
de la permanence en province a été laborieuse et qu'elle s'est
appuyée sur des forces en partie parisiennes.
Vilar réalise un travail similaire en banlieue parisienne avant
d'assumer une entreprise sédentaire de conquête du public de la
capitale. Sous la bannière du théâtre populaire, lui et ses
collaborateurs révolutionnent les conditions d'accès au théâtre et
mettent sur pied un répertoire qui remporte un succès triomphal au
milieu des années cinquante, transformant de fait le TNP en référence
théâtrale incontournable. Vilar s'efforce de remettre en question la
notion même de théâtre populaire en la ramenant à ce qu'il estime ê
tre sa mission: travailler à renouveler le répertoire en l'enrichissant les
questionnements de l'époque présente. Mais la volonté d'entraîner le
public dans une nouvelle aventure ne peut que basculer dans
l'utopie.
Au moment où Vilar démissionne, Planchon prend pied dans
l'institution en obtenant le statut de Centre Dramatique National à
Lyon. L'histoire de la décentralisation théâtrale à Lyon se confond en
grande partie avec le parcours de Planchon. Implantée à Lyon à
partir de la fin de 1952, la compagnie de Planchon prend le nom de
Théâtre de la Comédie. Planchon a besoin d'un lieu pour répéter, et
l'ambition de proposer au public un authentique théâtre d'essai.
D'abord, deux auteurs contemporains inconnus sont offerts au public.
Consacré meilleur spectacle théâtral de la saison par la presse
lyonnaise, ces théâtres sont aussi applaudi par des journalistes
parisiens. Désormais, le Théâtre de la Comédie ne consente plus
d'un rôle d'épigone lyonnais par rapport aux théâtres de création
parisiens. Un répértoire uniquement sur un théâtre d'essai présentant
des pièces contemporaines inconnues ne peut pas satisfaire un
objectif d'implantation dans une ville. Dès le départ, Planchon recourt
à toutes les formes d'organisation du public pour faire connaître
l'activité du sa troupe et lui assurer une audience suffisante. Ce travail
entrepris avec les spectateurs est d'un précieux secours pour aider à
remplir le théâtre au moment des représentations de la pièce de
Brecht. La dernière saison, en 1956, le Théâtre de la Comédie est
devenu une institution culturelle lyonnaise. Cette saison confirme
maturité acquise, que ce soit dans burlesque où la troupe dépense
son énergie dans un style qu'elle maîtrise, ou sur les textes
contemporains dont elle parvient à rendre les univers surprenants.
Mais nous ne devez pas oublier que les contraintes économiques de
l'artisanat, la politique culturelle de théâtre populaire et le discours
artistique forment une réalité qu'on ne peut pas englober d'un seul
regard. Le Théâtre de la Comédie reposait sur un état de permanence
révélateur d'une relation particulière entre l'économique, le politique
et l'artistique. La structure artisanale subit une profonde transformation
après son déménagement à Villeurbanne, où elle prend le nom de
Théâtre de la Cité.

참고자료

· 없음