스타니슬랍스키 연기시스템과 메이예르홀드 생체역학훈련 법에 관한 비교 연구

소개

러시아 유학 시절 석사학위논문입니다. 유용하게 쓰세요.

목차

목 차


I. 서 론
1. 연구 의의와 목적
2. 연구 방법과 범위 및 문제점

II. 연기란 무엇인가?
1. 연기의 개념
2. 연기의 방법
3. 배우연기란 무엇인가?

III. 스타니슬랍스키의 연기시스템
1. 삶과 배경
2. 연기시스템

IV. 메이예르홀드의 생체역학훈련 법
1. 삶과 배경
2. 생체역학훈련 법

V. 스타니슬랍스키와 메이예르홀드 연기이론 비교연구
1. 사실주의 연극과 우슬로브늬이 연극
2. 체험의 연기와 새로운 연기
3. 브레히트가 연구한 스타니슬랍스키와 메이예르홀드의 관계

IV. 결론

참고문헌

본문내용

연기시스템

※ 스타니슬랍스키 연기시스템 은 크게 두 가지 기본 부분으로 나뉜다.

I. 배우 자신에 대한 내면적, 외면적 작업.
II. 역할에 대한 내면적, 외면적 작업.

«배우의 내면적 작업은 필요가 있을 때 배우가 자신을 창조적 상태에 빠져들 수 있도록 하는, 영감(靈感)의 창출을 유도하는 심리적 기술을 완성하는 것으로 이루어진다. 자신에 대한 배우의 외면적 역할을 신체적으로 표현해 내고 자신의 내면 세계를 무대 언어로 번역해 낼 수 있도록 자신의 기관을 준비하는 것으로 이루어진다. 역할에 대한 작업은 연극 작품의 정신적 본질을 이해하는 것, 그 작품을 낳게 하고 생명을 불어넣어 주며 전체적 의미와 그것을 구성하는 개개 역할의 의미를 결정해 주는 최초의 씨앗을 이해하는 것이다.»
스타니슬랍스키 연기시스템은 일생 동안 추구해 온 결과이다. 그는 배우들의 창조방법을 끊임없이 모색해 왔다. 그래서 배우에게 인간정신을 불어넣어 무대 위에서 활기 있고 아름다운 예술로 구상화하여 인물의 이미지를 창조하자는 것이 본질적인 의미이다. 이런 방법을 연구하는데 근거 자료가 되어 주었던 것이 바로 배우의 본성이었다. 또한 스타니슬랍스키 연기 시스템에는 배우가 연기에 접근함에 있어서 자기 자신으로부터 출발하라는 가르침이 있다.
그가 첫 번째 제안한 것은 위대한 배우가 되는 방법이나 역할 수행 방법에는 공식이 없다는 사실이다. 무대에서 배우의 첫걸음은 진정한 창조적 상태를 향하는 것에서 시작된다. 그것이 사실이라면 실생활에서 배우의 정상적인 상태도 마찬가지일 것이다. 그러나 이 상태를 배우 스스로 노력해서 생동감 있는 상태로 만들어 내어야 한다. 스타니슬랍스키 말을 인용해 배우는 다음과 같은 조건을 갖추어야 한다.

(a) 신체가 자유로우며 근육을 자유롭게 조정한다.
(b) 주의집중 능력을 무한의 경지까지 확장해 나간다.
(c) 배우는 상대배우와 항상 접촉하면서 실생활에서 마찬가지로 무대에서도 듣고 볼 수 있어야 한다.
(d) 극과 관련되었거나 무대에서 일어나는 일들은 모두 믿어야 한다.

두 번째 제안은 무대 위에서 내면적으로 진정한 창조 상태에 이르면 배우의 연기가 내면적이고 심리적이건, 외형적이고 신체적이건 간에 극의 조건에 따라 필요한 연기를 이룩해 낼 수 있다는 사실이다. 실제로 개개의 신체행동 속에는 신체행동을 강요하는 내면에 심리적인 동기가 숨어 있다. 이것은 마치 내면 심리 속에 신체행동이 작용하여 그로 인해 심리적 본성이 표출되는 것과 마찬 가지라 하겠다. 이 두 개의 행동이 융합하면 유기적인 연기가 생겨나게 된다. 그럴 때의 연기는 극의 주제나 극의 중심 사상이나 극작가가 설정한 상황과 배역의 특징에 따라 결정된다.
배우가 무대 동작을 보다 쉽게 이룩하기 위해서는 우선 극작가가 나타내고자 하는 등장인물에게 일어나는 일이 만일 나에게도 일어난다면 “나는 어떻게 할 것인가?” 등장인물의 연기를 정당화할 수 있는 이유를 모두 찾아내어 배우 자신의 연기가 끝나고 등장인물의 연기가 시작되는 바로 그 시점에서 연기해야 한다.
세 번째 제안은 진실하고 유기적인 연기는 순수한 감정을 자아낸다는 사실이다. 이상에서 열거한 세 가지 제안을 요약하면 다음과 같다. 무대 위에서 배우가 내면적으로 진정한 창조 상태 즉 창조적 행동이나 창조적 감정에 이르면 무대 위에서는 등장인물 한 사람의 본질적인 삶을 새롭게 창조해 내는 결과가 된다는 사실이다.
바로 이와 같은 방법을 따라야만 배우는 비로소 변용(變容)의 경지에 도달하게 된다. 물론 이것은 배우 스스로가 극의 사상과 소재와 플롯을 이해하고 등장인물의 내면세계를 훤히 들여다볼 수 있어야만 가능하다. 이 메소드의 힘은 그것이 꾸며진 것이 아니라, 본성의 법칙에 기초하고 있다는 사실에 있다.
스타니슬랍스키 연기시스템은 배우가 언제든지 입고 벗을 수 있는 싸구려 옷이 아니다. 그의 시스템은 완전한 생활 방식이다. 이 시스템으로 자신을 연마해야 한다. 이것을 순식간에 해치울 생각은 버려야 한다. 강렬한 욕구를 가지고 노력하고 배우 스스로가 본성을 깨우치고 연마한다면 재능 있는 진정한 예술가가 될 수 있을 것이다.
이 시스템을 점진적으로 연구하면 이론처럼 그렇게 복잡하지 않고 실행하기도 어렵지 않다는 사실을 알게 될 것이다. 스타니슬랍스키가 말했듯 그의 시스템은 모든 나라 사람들을 위한 것이다. 모든 민족은 인간적으로 동일한 본성을 가지고 있다. 즉 인간성은 다양하게 나타나지만 그렇다고 그의 시스템이 그와 같은 다양성을 방해하거나 제지하지는 않을 것이다.
스타니슬랍스키는 무의식적 활동, 또는 즉흥연기를 위한 조건은 영감(inspiration)에 의존한다고 판단하였다. 영감이란 배우 예술의 목표이다. 영감은 기술을 모두 통달한 배우의 의식적인 노력을 통해서 태어난다. 영감은 의식적인 힘겨운 작업의 결과이지 작업에 자극을 주는 힘은 아니다.
다년간에 걸친 연구를 하는 동안 스타니슬랍스키는 ‘무의식에 이르는 의식적 방법(inspiration)’을 다양하게 실험 하였다. 스타니슬랍스키는 ‘신체적 행동의 방법’을 배우의 정서적 반응을 끌어내는 열쇠, 배우의 창조성의 근본, 시스템 전체의 핵심, 연극에 대한 자신의 창조적 유산이라고 불렀다. ‘신체적 행동의 방법’은 그의 전 생애에 걸친 작업의 결과이다.
스타니슬랍스키 연기시스템은 연극 예술의 과학이다. 과학으로서, 그것은 항상 제자리에 머물러 있지 않았다. 과학이기 때문에 그것은 무제한의 실험과 발견의 가능성을 지니고 있다. 시스템의 요소들은 새로운 화학 물질이 연구실에서 검증되듯 끊임없이 발전하고 검토되어 왔다. 그러나 그는 연기 법칙을 발견하고 공식화하였지만 그것을 충분히 발전시킬 시간은 갖지 못했다. 그가 말했듯이 그의 시스템은 과학적이고 미학적이고 윤리적인 근거는 변할 수 없지만 그의 시스템은 앞으로 더 발전하고 새롭게 창조할 수 있다.

참고자료

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