(공연예술의이해와감상 공통) 공연예술의 대중화를 선도하는 현대적인 공연예술인 뮤지컬의 역사와 형식 등을 서술하고, 확대된 국내 뮤지컬 산업에 현황에 대해 비판적으로 논하시오

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1. 공연예술의 대중화를 선도하는 현대적인 공연예술인 뮤지컬의 역사와 형식
1) 뮤지컬의 역사
(1) 중세시대
(2) 16세기~18세기
(3) 19세기
(4) 1930년대~1940년대
(5) 1950년대~1960년대
(6) 1970년대
(7) 1980년대
2) 뮤지컬의 형식
(1) 북 쇼(Book Show)
(2) 스펙터클 쇼(Spectacle Show)
(3) 스타비이클(Star Vehicle)
(4) 앙상블 쇼(Ensemble Show)
(5) 레뷔(Revue)
(6) 오페레타(Operetta)
(7) 뮤직 비이클(Music Vehicle)
3) 뮤지컬의 구성요소
(1) 극본
(2) 음악
(3) 가사
(4) 안무
(5) 연출
4) 뮤지컬의 특징
2. 확대된 국내 뮤지컬 산업에 현황
3. 확대된 국내 뮤지컬 산업에 현황에 대한 비판적 논의
1) 제작여건과 환경
2) 기획과 마케팅
3) 확대된 국내 뮤지컬 산업에 현황에 대한 비판적 논의에 대한 개선 방안
4. 나의 의견

Ⅲ. 결론

참고문헌

본문내용

Ⅰ. 서론

뮤지컬(Musical)이란 음악, 무용, 연기, 의상, 무대장치, 조명 분장 등 각분야가 세부적 완성도를 기하면서 총체적인 조화를 이루어내는 대중적인 성격을 가진 음악극의 한 분류로 정의될 수 있다.
음악극이라 하면 넓은 의미의 연극, 즉 여러 종류의 공연예술 가운데 음악의 기능이 강조된 장르라고 할 수 있는데, 그 중 뮤지컬은 드라마와 오페라 또는 오페레타, 무용극과 역동감 넘치는 화려한 쇼가 결합된 현대적인 공연양식을 말한다.
이들 중 오페라와 오페레타는 유럽에서 근대 이후 발전된 전통적이고 고전적인 음악극 형식이며, 뮤지컬의 종합예술로서의 일반적인 개념은 오페레타 방식을 도입한 대사극과 극적인 노래와 무용이한데 어우러져 표현되는 종합적인 연극형태로 이해되어지고 있다.
뮤지컬은 정극, 무용, 오페라의 일반적인 요소에 대중가수의
콘서트 같은 다양성을 갖추고 있기도 하며 코믹함과 판타지가 어울러져 속도감이 빠르고 에너지가 넘치는 무대가 인상적이다. 따라서 본론에서는 공연예술의 대중화를 선도하는 현대적인 공연예술인 뮤지컬의 역사와 형식 등을 서술하고, 확대된 국내 뮤지컬 산업에 현황에 대해 비판적으로 논해 보겠다.

Ⅱ. 본론
1. 공연예술의 대중화를 선도하는 현대적인 공연예술인 뮤지컬의 역사와 형식
1) 뮤지컬의 역사
(1) 중세시대
뮤지컬이 연극의 주요 형식으로 뚜렷하게 자리를 잡은 것은 20세기 미국에서였다.
그러나 그 원류는 연극의 발생 초기로까지 거슬러 올라간다. 최초의 연극은 장르의 분화가 이루어지지 않은 원시 제의의 형태를 취하였으며, 그 안에는 음악, 무용 등의 요소가 당연히 큰 비중을 차지하였었다.
연극 예술이 처음 본격적으로 제 모습을 갖추기 시작한 것은 고대 그리스인데 그리스의 연극은 비록 오늘날에 당시의 공연을 재현할 수는 없어도 그안에 음악이 대단히 중요한 역할을 차지하였었다는 것은 분명하다.
그리스의 연극을 이어받은 로마는 장중한 비극 보다는 경박한 희극을 선호하였지만 로마의 희극에서도 음악은 배경음악으로서 중요하게 활용되었었다.

참고자료

· 김창남 외(2006). 대중문화와 문화산업. 한국방송대학교출판부.
· 리사 아피냐네시(2007). 카바레, 새로운 예술 공간의 탄생. 에코리브르.
· 원종원(2013). 뮤지컬. 커뮤니케이션북스.
· 이수진 외(2009). 뮤지컬 이야기. 도서출판 숲.
· 김재범(2005). 문화산업의 이해. 도서출판 서울경제경영.
· 이수진 외(2004). 뮤지컬 스토리. 도서출판 숲.
· 최민우(2014). 뮤지컬 사회학: 뮤지컬을 보는 새로운 시선., 이콘.
· 김기철(2002). 아이러브뮤지컬. 효성출판.
· 김지수(2005). 뮤지컬에 나타난 음악의 특성연구. 단국대학교 대중문화예술대학원 석사학위논문.