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공연예술의 디지털 전환과 새로운 가능성2025.04.251. 21세기 디지털 테크놀로지 시대 21세기는 디지털 테크놀로지의 시대입니다. COVID-19 시대에 공연예술은 큰 위기를 맞이했으며, 공연장이 닫히고 모든 공연예술을 인터넷, TV 등의 매체를 통해 감상해야 했습니다. 대중문화와 디지털 혁명의 시대는 공연예술에 변화를 요구하고 있습니다. 2. 공연예술의 현장성과 변화의 필요성 공연예술의 가장 큰 특징은 현장성이며, 공연예술계는 이 특성에 사로잡혀 보수적이었습니다. 하지만 현장성이라는 특성 때문에 온라인 공연 스트리밍이나 디지털 기술을 접목한 공연제작에 대해 부정적인 시각이 있었습...2025.04.25
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1960년대 이후 미술의 변화와 전개, 그 중 플럭석스 그룹에 대해2025.01.141. 플럭서스 예술 운동 플럭서스는 기존의 문화와 예술 등 그것을 구성하고 만들어낸 모든 제도와 경향을 부정하는 반(反)예술적, 반(反)문화적 전위운동의 성격을 가졌으며, 음악, 미술, 공연, 연극, 무용, 영화, 출판, 디자인, 그리고 건축과 과학을 넘나드는 소위 장르의 경계를 허물고 융합하는 탈(脫)장르적이면서 혁명적인 예술운동을 일컫는다. 2. 포스트모더니즘과 플럭서스 제2차 세계대전 이후 미국은 서양 미술계의 주도권을 쥐려했고, 이러한 시도로 고고한 유럽 예술의 전통을 넘어 그 전통위에 본인의 위대함을 증명해내려고 하였다. ...2025.01.14
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다원예술극장의 설립과 운영 방안2025.05.041. 극장의 소개 본인이 설립하여 운영하고자 하는 극장은 다원예술(multidisciplinary arts) 상연을 전용으로 하는 극장이다. 다원예술이란 여러 종류의 장르에 근원을 두고 있는 예술, 즉 서로 다른 장르의 예술이 한데 융합되어 만들어지는 새로운 예술을 의미한다. 해외에서는 다원예술만을 선정하여 소개하는 공연예술축제들이 성황리에 개최되고 있고, 다원예술만을 상연하는 극장 역시 존재하며 아티스트들에 의해 여러 시도들이 다원에술이라는 이름으로 전개되고 있기에 한국의 다원예술계에도 어떠한 활로가 필요한 상황으로 보인다. 2....2025.05.04
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연기의 물질성2025.04.271. 공연의 물질성 공연은 한 순간을 토대로 한다. 한 순간은 배우의 몸과 소리, 무대공간, 빛, 음향이 만들어내는 한 순간이다. 이러한 순간이 살아있어야 한다. 연습된 것이 그대로 반복되는 한 순간이 아니라 끊임없이 변화하는, 새로운 것이 생성되고 소멸해 가는 살아있는 순간이어야 한다. 연기자는 그 순간을 연습된대로 반복하는 것이 아니라 매번 새롭게 경험해 가면서 살아있어야 한다. 이것이 공연의 찰라성이다. 연극에서는 어떠한 사건이 연습한 대로 보여지는 것이 아니라 사건이 펼쳐져야 한다. 한 인물이 이곳에서 저곳으로 간다면 실제로...2025.04.27
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영화의 구성 요소: 제작자, 관객, 텍스트2025.01.261. 제작자(혹은 생산자) 영화의 제작자는 영화의 창작과 제작 전반에 걸쳐 핵심적인 역할을 한다. 감독, 프로듀서, 각본가, 촬영 감독 등 다양한 직업군이 제작자로 참여하며, 이들의 협력과 예술적 비전이 결합되어 영화가 만들어진다. 감독은 영화의 예술적 비전과 방향성을 제시하고, 프로듀서는 영화 제작의 전반적인 기획과 자금 조달을 책임진다. 이들의 역할은 영화가 성공적으로 제작되고 관객들에게 전달되기 위해 필수적이다. 2. 관객(혹은 수용자) 관객은 영화라는 예술 작품을 완성하는 중요한 요소로서, 각기 다른 경험과 배경을 바탕으로 ...2025.01.26
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쿤스텐페스티벌데자르2025.01.201. 쿤스텐페스티벌데자르 소개 쿤스텐페스티벌데자르는 매년 5월 약 한 달간 벨기에 브뤼셀에서 열리는 현대공연예술제로, 1994년에 최초로 시작되었다. 별도의 공간을 운영하는 것이 아니라 브뤼셀 시내 유수의 극장 및 예술센터 등과 협력하여 다양한 장소에서 공연을 개최한다. 이를 통해 방문객(관람객)이 도시의 문화를 함께 탐방할 수 있도록 한다. 2. 쿤스텐페스티벌데자르의 역대 예술감독 쿤스텐페스티벌데자르는 1994년부터 2006년까지 프리 라이젠 예술감독, 2007년부터 2018년까지 크리스토프 슬라그뮐데르 예술감독, 그리고 2019...2025.01.20
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체육과 지도안 - 무용2025.01.131. 무용 이론 무용의 정의, 종류, 교육적 가치에 대해 설명하고 있습니다. 무용의 기본 동작과 자세, 발레, 현대무용, 민속무용 등 다양한 무용 장르에 대한 내용이 포함되어 있습니다. 2. 한국 무용 한국 무용의 기본 동작 및 자세인 감기, 풀기, 평거수, 상거수, 올림과 내림 등에 대해 설명하고 있습니다. 3. 발레 발레의 기본 자세와 동작인 사이드, 훅, 허들, 롱, 스트라이드, 스탠딩, 라잉 등에 대해 설명하고 있습니다. 4. 현대무용 현대무용의 기본 자세와 동작인 다리, 발, 손, 팔의 포지션 및 기본 용어와 동작에 대해 ...2025.01.13
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대중문화와 영화비평 간의 관계2025.01.251. 영화비평의 역할 영화비평은 영화의 콘텐츠, 기술, 연출 등을 분석하여 평가하는 과정을 포함한다. 영화비평가들은 영화를 다양한 각도에서 비교하고 분석하여 작품의 강점과 약점을 파악하며, 이를 통해 작품의 질을 판단한다. 이러한 비평 활동은 영화 산업의 발전과 관객들의 성숙화에 기여한다. 또한, 영화비평은 전문 비평가나 일반 관객들이 영화에 대한 자신의 의견을 나누고 공유하는 플랫폼으로 활용된다. 이는 영화를 둘러싼 다양한 시각과 해석을 들을 수 있는 기회를 제공하며, 관객들 간의 소통과 사고의 확장을 촉진한다. 2. 대중문화와의...2025.01.25
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그로토프스키-가난한 연극2025.04.301. 연극의 본질 연극은 의상, 무대장면, 음악, 조명 효과, 대본 없이도 존재할 수 있다. 대본은 연극의 가장 마지막에 첨가된 요소이며, 연극의 필수 요소는 배우이다. 그러나 코메디아 델 아르떼 이후 희곡 작가가 등장했고, 오늘날 프로듀서는 수세기 동안의 연극 전통을 무시할 수 있는지 의문이 제기된다. 2. 대본의 역할 대본은 객관적 의미에서 존재하는 예술 실제이다. 오래된 대본이라도 인간 경험, 재현, 환상, 신화, 진실을 다루어 오늘날에도 여전히 사실적이라면, 이전 세대로부터 받는 메시지가 될 수 있다. 새로운 대본은 우리의 ...2025.04.30
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아시아문화의 전당의 창작과 제작시스템 제안서2025.05.111. 지역사회와의 소통 부족 지역사회나 문화계와의 소통 부족으로 인해 지역주민이 느끼는 복합문화공간의 정체성이 없고, 일상적 휴식 공간으로 인식되지 않고 있다. 지역작가들과의 교류도 부족한 상황이다. 2. 난해한 콘텐츠 생산 대중예술보다는 순수예술 위주의 지원으로 인해 관객들이 예술적 언어를 이해하지 못하는 경우가 생기고, 대중적인 측면이 취약하다. 관객들은 전당의 공연이나 전시가 매니악하고 아는 사람만 알고 가는 느낌이 든다고 말한다. 3. 유사한 프로그램 다양한 공연을 열려고 노력하지만, 긴 호흡을 가질만한 프로그램이 부족하고 ...2025.05.11
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